The Illusionists, magic of the holidays

Por sexta ocasión tenemos en la Ciudad de México a The Illusionists, por tercera vez, en el Teatro Telcel, el cual me parece mucho mejor opción que el Auditorio Nacional donde originalmente se hacía. Por primera vez hubo programas de mano (en formato QR) con lo que podemos tener más detalles de los magos participantes.

Cabe señalar que simultáneamente en Estados Unidos se presenta el espectáculo con otros magos. Algunos ya han estado en México y otros por el tipo de presentación, comedia hablada e idioma sería complicado presentarlos en el país por romperse el ritmo al requerir traducción.

Los artistas de esta temporada son: Enzo Wayne (Francia), Andrew Basso (Italia), Sam Powers (Australia), Sos y Victoria Petrosyan (Alemania), Hyunjoon Kim (Corea) y Joaquín Kotkin (México) con participación especial de Light Balance (Ucrania)

La función es muy ágil, con una duración de algo más de dos horas (incluyendo intermedio) No se nota el tiempo, se va pasa mu rápdio. Todo es muy dinámico, los cambios entre magos son rápidos, teniendo al público atento durante todo el espectáculo.

Andrew Basso y Joaquín Kotkin han estado anteriormente. Basso se presentó en la primer versión del show hace más de 10 años. Regresa para realizar su emblemática celda acuática. Es la única persona que recuerdo hace el escape totalmente a la vista, sin cubrir la celda. Kotkin ha estado presente en casi todas las versiones, siendo el anfitrión y presentador. En esta ocasión nos ofrece nuevos efectos y bromas.

Enzo Wayne Y Sam Powers traen grandes ilusiones. Efectos de levitaciones, apariciones, desapariciones, metamorfosis, etcétara. Este tipo de efectos es dificil de ver hoy en día por los costos que representan los aparatos, almacenaje y transporte, además de requerir escenarios adecuados para su presentación. Tomemos en cuenta que la celda de agua de Basso fácilmente pesa una tonelada. Algunos efectos realizados por Wayne y Powers los vimos en la edición anterior con Pablo Cánovas. Desafortunadamente es la misma presentación, con el mismo tipo de bromas y retos. Me hubiera gustado ver una escenificación diferente (no necesariamente cambiar el truco)

Sos y Victoria hacen su multipremiado acto de cambio rápido de vestuario. Es un tipo de magia que tampoco vemos muy seguido. Solo había visto anterioremnte en vivo a otro dúo y fue en una convención de magia, es la primera vez que veo esta disciplina en una función para todo público.

Corea se ha caracterizado por sus actos de manipulación, sus artistas tienen una técnica impresionante y Hyunjoon Kim es digno representante con varios premios en su haber, incluyendo tercer lugar en manipulación en el mundial de magia de 2012.

Light Balance, grupo ucraniano de baile con trajes led, tiene participación especial con temas navideños. Aunque no es magia propiamente, es un número sorprendente.

The Illusionists, la magia de la navidad es apto para toda la familia y estará hasta el 5 de enero de 2025. Muy recomendable, magia de primera calidad con efectos que dificilmente se ven en el país.

#cartas, #magia, libros

Spellslinger

Portada británica por Sam Hadley. Hot Key Books.

Sebastien de Castell publicó en 2017 su novela Spellslinger. Es una palabra inventada cuya traducción literal sería algo así como el hondero de hechizos, alguien que lanza hechizos con la honda. En español se puede encontrar bajo el sello de RBA con el título Hechicero, una palabra más simple que pierde parte del encanto del original.

A pesar de ser canadiense el autor, el libro salió primero en el Reino Unido en Hot Key Books y posteriormente en Estados Unidos y Canadá con Orbit. Personalmente, recomiendo más la versión británica por la portada e ilustraciones de Sam Hadley. Dicha portada se conserva en la edición española y en la mayoría de los idiomas a los que ha sido traducido.

La portada de Sam Hadley muestra un naipe con dos personajes y varios elementos que tienen importancia dentro de la historia.

Spellslinger es ahora una serie de libros, seis en la historia principal y tres sobre uno de los personajes. Para la reseña uso ambas versiones en inglés.

La historia se desarrolla en un mundo donde hay magia. Los magos son un país o una raza muy orgullosa de su habilidad y poder. Los jóvenes aprendices tienen que superar ciertas pruebas, de lo contrario son declarados “sin magia” y condenados a una vida de servidumbre, prácticamente esclavitud. Kellen, el protagonista, está a punto de cumplir la edad límite de las pruebas y su magia se debilita cada vez más.

La novela parte de la frase “la magia es un juego de estafa”. A lo largo de la historia el protagonista es señalado por mentir para obtener ventaja y compensar su falta de magia. Otros personajes comienzan a utilizarlo y chantajearlo. La historia es escrita por los vencedores y poco a poco se va descubriendo una trama conspiratoria donde los buenos no son tan buenos y los malos no son tan malos, poniendo a Kellen en una posición donde el mago más débil por el que nadie da un quinto puede hacer un cambio radical.

Por primera vez hago una reseña en Por los Teatros de una novela. La razón de que le dedique a Spellslinger un espacio en un blog dedicado a las artes escénicas es porque el autor está convencido de cómo funciona la magia en el mundo que creó. Tiene claros todos los detalles. Hay ciertos movimientos de manos, posiciones en los dedos, frases, tatuajes, tintas con los que fueron hechos, que hacen que la magia funcione o no, o que produzca diferentes efectos.

Usualmente en un espectáculo de magia, el ejecutante se limita a Abracadabra, chasquear los dedos y soplar sobre su puño cerrado y eso genera todo tipo de magia ¿No debería ser una receta o rutina diferente para cada efecto? Después de todo no es lo mismo Leviosa que Leviosá.

Spellslinger no solo es una novela que me atrapó, sino que también creo es un mundo del que podemos aprender los magos. Hay varias frases que me hicieron reír al pensar en ellas fuera del contexto de la magia real de la historia y pasarla a la magia de trucos con la que estoy familiarizado.

Uno de los personajes, Ferius, acostumbra lanzar cartas de metal estilo estrellas ninja. No pude evitar pensar en Ricky Jay y su libro Cards as Weapons. En una conversación por correo electrónico con el autor, comentó que no identificaba el nombre, pero al buscarlo recordó haberlo visto en televisión años atrás, por lo que pudiera haber una inspiración en él.

La historia está muy bien escrita. El capítulo donde se revela la razón de que Kellen esté perdiendo su magia es una escena desgarradora, que aún leyóndola por segunda vez, sabiendo lo que va a pasar, me estremeció y me dieron ganas de llorar.

Con algunas sagas de múltiples libros he terminado decepcionado (Tal es el caso de Harry Potter, El Clan del Oso Cavernario y en cierta medida Corazón de Tinta) espero no me pase lo mismo con Spellslinger. Al momento de escribir la reseña he terminado el segundo libro: Shadowblack, disponible en español como Negrasombra (En español solo existen estos dos libros, los demás no se han publicado) Al momento todo bien, la historia va progresando, tomando caminos interesantes. No haré reseña de cada volumen pues pudiera dar demasiados detalles de la trama.

Algunas de las frases:

– ¿No es magia real? Por supuesto que las cartas son magia real.

– Trampas, engaños, trucos. Siempre son trucos contigo, Kellen — Trucos es todo lo que tengo.

– Odiaba la forma en que ella hablaba de la magia como si fuera una broma, como si mi gente no fuera diferente que niños jugando con juguetes. Mas que nada, me molestaba la forma en que mantenía el abanico de cartas frente a mí, retándome a tomar una carta.

Spellslinger
Sebastien de Castell
Hot Key Books, 2007, Reino Unido
Portada e ilustraciones: Sam Hadley
400 páginas

Orbit, 2018, Estados Unidos
Portada: Arcangel Images
376 páginas

Portada americana por Arcangel Images. Orbit

musica

Le Quattro Stagioni

Opus 11 está por concluir su temporada de Le Quattro Stagioni (Las Cuatro Estaciones) de Vivladi. Se trata aproximadamente de 21 funciones repartidas en poco más de un mes en La Capilla Gótica del Centro Cultual Helénico. Cada presentación dura dos horas.

Un grupo de aproximadamente 11 músicos interpretan la emblemática obra de Vivaldi, con comentarios de Juan Arturo Brenan y breves explicaciones de algunos instrumentos con una pieza solista de dicho instrumento.

Lo que no me gustó:

La temporada no ha sido en los mismos días cada semana. El acceso es lento ya que los asientos no están numerados cada uno, el público estaba adivinando cuál sección era qué. Hay poco personal para acomodar y ellos mismos constantemente cuentan las butacas por falta de numeración (ese asiento es el 10 … 11,12,13,14, el suyo es el 15 de ahí) La numeración la tienen al revés de como se ve en el mapa de compra (Compré extrema derecha y quedé en extrema izquierda) Los boletos solo pueden adquirirse en Boletia, al precio que se está viendo inicialmente, hay que sumarle casi 20% de cargos. Los nombres de las secciones son engañosos, como llamarle Mezzanine o Palco a asientos que están al mismo nivel que las filas de adelante.

Lo que más me desagrada: Estoy viendo que, para la última semana de la temporada, los precios base aumentaron más de 20%.

Lo que me hubiera gustado: Programas de mano, aunque sea QR.

Lo que me gustó:

El evento es muy ameno. La compañía trata de recrear Las Cuatro Estaciones como debió sonar originalmente, con un grupo pequeño de cuerdas y no con una orquesta sinfónica completa como estamos acostumbrados hoy en día. Más un concierto de cámara.

La compañía trata de ilustrar al público y para ello se da una introducción a la obra. Toda la vida pensé en Las Cuatro Estaciones como una sola obra de cuatro movimientos, cuando en realidad son cuatro conciertos de tres movimientos cada uno. Juan Arturo Brenan es el encargado de dar datos históricos antes de cada uno de los conciertos, es decir, antes de cada una de las estaciones. Se hace saber a la audiencia que la obra va acompañada de sonetos indicados en lugares muy precisos de la partitura, por lo que es una obra programática con elementos narrativos.

Se interpretan pequeños fragmentos para que podamos identificar pasajes de los sonetos: el cucú, el pastor dormido con su perro al lado, la tormenta con granizo, la cacería, el resbalar en el hielo, entre otros.

También, entre cada concierto, un integrante de la agrupación explica alguno de los instrumentos no tan conocidos: laúd, viola da gamba y clavecín.

El recinto, al ser una capilla le da un toque especial al concierto. Por las mismas características del lugar comprendo que no se puede hacer mucho escalonamiento en los asientos, por lo que, para dar una mejor visibilidad a toda la audiencia, el escenario es en el centro, los músicos tocan en círculo, por lo tanto les estamos viendo la espalda. No es propiamente un concierto para ver, sino para escuchar.

Recomiendo mucho el evento, pero no como para pagar un precio inflado este fin de semana. Me parece mala práctica aumentar de precio confiando en la demanda que puede causar el fin de temporada. Es muy probable que el próximo año haya más presentaciones por el 500° aniversario de la publicación de la partitura.

#clown, libros

Corazón de Payaso

Si no me equivoco, en el 2019, Jesús Díaz (Chucho Lavadero) lanzó su libro Corazón de Payaso (sin olvidar mente y cuerpo) en formato digital. Es ahora, en 2024, que sale de manera física. Estuvo disponible por primera vez en la 1era Feria del Libro de Circo, en el marco del II Festival Internacional de Circo Actual, en la Karpa de Mente.

La presentación editorial se realizará el 15 de noviembre en el Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico, como parte de las actividades del 11 Encuentro Internacional de Clown. Desafortunadamente no podré asistir.

El libro se divide en tres partes: corazón, mente y cuerpo. En ellas, Jesús Díaz comparte sus conocimientos sobre el clown, comenzando con una exposición sobre si payaso y clown son lo mismo, tanto en el idioma español como en el inglés.

Se explican elementos como la musicalidad, ambigüedad, triangulación, risa y curva de la risa. Los diferentes tipos de dramaturgia del clown y el principio de diálogo, lo que es un gag, un número y las diferentes formas humorísticas. Respecto a la corporalidad se habla del gesto, la elocuencia y la importancia de darse a entender.

El libro está hecho con amor, el autor puso su corazón (sin olvidar mente y cuerpo) en la realización del mismo. No es un libro de texto, no es un manual paso a paso de cómo ser payaso. Jesús Díaz está exponiendo lo que a él le ha servido en sus años de experiencia, incluyendo cosas que le transmitieron sus maestros. Hace hincapié en que no es la verdad absoluta.

Tampoco es una novela para leerse de corrido en una hora, hay que leerlo con calma, entender los conceptos. Al avanzar por el libro imaginaba la voz pausada de Jesús Díaz (la importancia de la pausa)

He de decir que lo leí de la manera incorrecta: sentado en un sillón. Este libro es una guía, una herramienta de apoyo que hay que entender (mente), pero sobre todo hay que poner en práctica (cuerpo). Una herramienta no sustituye a un maestro, pero como el autor indica “el corazón no hay aula que lo forme”. Ni el libro ni el maestro serán suficientes si uno no trae el payaso en el corazón.

Se incluye una amplia bibliografía e interesantes ilustraciones de Iker Vicente (La Liga Teatro Elástico) y de su hijo Íñigo.

Corazón de Payaso (sin olvidar mente y cuerpo)
Jesús Antonio Díaz Sánchez
Ilustraciones: Íñigo e Iker Vicente
171 páginas
Fondo Nacional para la Cultura y las Artes
México, 2019

#clown, #danza, #teatro, circo, musica

Mictlán

Del 1 al 9 de noviembre, Cielo Azul Circo presenta Mictlán, en el Foro Cultural Coyoacanense Hugo Argüelles. Se trata de una obra de música, danza, circo y teatro que muestra elementos tradicionales de día de muertos y de la mitología que lo rodea, como el xoloitzcuintle, colibríes, las calaveras, ofrendas y cempasúchil.

Con 13 artistas en escena y 5 músicos, la obra muestra el recorrido de una artista aérea que muere en una función, en su paso hacia el Mictlán.

La función incluye diversos actos circenses como números aéreos en telas, aro, estructuras en forma de luna y espiral, cintas, malabares de contacto y tradicionales, pulsadas, acrobacia de piso, equilibrio en manos, contorsión, suspensión capilar, antipodismo, aro hula y rueda Cyr. Las presentaciones son complementadas con elementos de danza y teatro, así como con música en vivo con letras que de una u otra manera se relacionan con el acto realizado.

A lo largo del montaje, el maestro de ceremonias alegra el ambiente con ocurrencias, bailes y acrobacias al ritmo de “yo no soy jaranero, soy un cenzontle, yo soy maromero”. El número de telas se acompaña con letra alusiva al cabello por la espalda, su sonrisa y sus ojos, mientras la ejecutante realza con gestos la letra. De igual forma, el acto en el que un xoloitzcuintle hace acrobacias en la luna, va con una mezcla de “deja que salga la luna” y “luz de luna”. Así mismo, al mencionar “llorona de azul celeste” señalan el respectivo vestuario con ese color. En resumen, las letras estás muy bien elegidas para unirse a los actos realizados.

Los números están muy bien preparados, aunque algunas transiciones las siento un tanto bajas de energía, refiriéndome a la corporalidad.

Hubo actos con elementos o variaciones que nunca había visto, como la rueda Cyr que es usada como aro hula o en conjunto con un espectador. Nunca había visto una suspensión capilar doble y los movimientos de aro aéreo me sorprendieron por la fuerza, relacioné más el tipo de movimientos con trapecio. Por alguna razón las cintas aéreas no son muy de mi agrado, en esta ocasión me gustaron por la fuerza del número y la manera en que hicieron la introducción del acto.

Es un espectáculo que vale mucho la pena, la presentación a la que asistí fue la primera de la temporada, estuvo casi llena la sala. Se están dando dos funciones diarias, lo cual no es cualquier cosa. Muy recomendable. Lo único malo es que no hay programa de mano ni en QR, por lo que no sé los nombres de los artistas.

Mictlán
Cielo Azul Circo
Duración aproximada 1:30 horas

#danza, contemporaneo

Carmina Burana (TCUNAM)

Del 24 al 27 de octubre, el Taller Coreográfico de la UNAM presentó en el Teatro de la Danza, Carmina Burana, de Irina Marcano, actual directora del TCUNAM.

Se trata de una versión minimalista donde la escenografía consiste solo en un piso rojo con apoyo de iluminación que nos lleva a diferentes atmósferas, iluminadas, coloridas y festivas u obscuras y agonizantes.

La coreografía me parece entre contemporánea y neoclásica. Definitivamente no es ballet clásico, tiene elementos contemporáneos y rompimiento de líneas, sin embargo, se baila con zapatillas de media punta y no descalzos como es más frecuente en el contemporáneo. Así mismo son reconocibles elementos clásicos.

Es el tipo de contemporáneo que me gusta: dinámico, sin tanto piso ni acrobático. Hay escenas en las que es muy grato cómo se van agregando poco a poco bailarines al escenario dentro de los compases musicales. En otros momentos, al finalizar alguno de los cantos, con el acento se suma repentinamente un personaje. Es un movimiento preciso. No esta ahí y en el siguiente segundo, igualando la música ya está en su lugar.

Uno de los cuadros que me resultó más interesante fue el del cisne. Un movimiento completamente descoyuntado que remite perfectamente al cisne asado que es devorado y posteriormente olvidado. Un ambiente negro, sombrío con los bailarines que lo comerán acechando. Globalmente no es una escena muy grata a la vista, por lo tanto, está muy bien lograda, con mucha plasticidad transmite el sufrimiento del ave.

23 bailarines dan vida a la obra, de aproximadamente una hora diez minutos con la conocida música de Carl Orff. En algunos momentos el cuerpo de baile se veía un poco disparejo o con diferente energía en los movimientos. Me fue grato que el público aplaudió hasta el final y no en cada escena.

Carmina Burana
Música: Carl Orff.
Coreografía: Irina Marcado.

#cartas, #historia, #magia, documental, pelicula

Lost in the shuffle

Hace unos años en una convención, Shawn Farquhar comentó algo sobre el Rey de Corazones, conocido como “el rey suicida” por estar clavándose una espada en la cabeza. Hizo referencia a las mangas que no coinciden y que la manga de la mano de la espada se parece más a la de la Reina de Picas, posiblemente siendo quien asesina al Rey de Corazones. En aquella ocasión no quiso explicar más, pues en un futuro daría a conocer la historia completa.

Ese día ha llegado. En octubre de 2021, mediante una campaña exitosa en Kickstarter se logró financiar el documental Lost in the Shuffle (algo así como Perdido en la Barajada). En abril de 2024, en el marco del festival HotDocs en Toronto, se llevó a cabo el estreno de la película. Durante el verano se proyectó en diferentes salas y en septiembre salió comercialmente como DVD, Blu Ray y en servicios de streaming para compra y renta.

Shawn Farquhar viaja a Estados Unidos, Inglaterra, Francia, España y Bélgica para hablar con figuras representativas de la magia, así como con historiadores y expertos en barajas. Shawn va exponiendo las pistas que ha encontrado en las cartas, con las que forma su hipótesis de un regicidio que involucra a Carlos VIII, Ana de Bretaña y Luis XII.

Durante el viaje se entrevista con el técnico en cartas Richard Turner y con los magos Michael Vincent, Juan Tamariz y Alexandra Duvivier. Cada uno de ellos explica cómo se involucraron con la magia o con las cartas y presentan su concepto o trama favorita con naipes. Tomando estas ideas, el objetivo de Shawn es hacer una rutina de magia con cartas que una las tramas de los cinco magos y cuente la historia del regicidio que está oculta en la baraja.

En el camino visita el Speelkaartenmuseum (Museo Nacional de las Cartas de Juego) en Turnhout, Bélgica, donde es recibido por Filip Cremers, antiguo director de la institución. Se pueden apreciar varios naipes antiguos y conocemos un poco sobre el proceso de impresión.

En los datos históricos se mencionan diferentes usos que se le ha dado a las cartas, además del juego. Se exponen también los hechos e intrigas en la vida de la realeza que van formando el entramado que usará Shawn para su hipótesis. El Doctor Ken Lodge, historiador y coleccionista de cartas, Pierre Chotard, director de exhibiciones del Castillo de los duques de Bretaña y Marc Métay, Director de Catillo Real de Amboise son los encargados de proporcionar el contexto y las perspectivas históricas.

Por momentos es demasiada información y para comprenderla mejor es necesario pausar y regresar un poco, o mejor aún, verlo varias veces. Cada vez descubrirán algo nuevo. Los magos exponen su amor por la magia, la responsabilidad hacia el público, el cómo, al conocer los secretos de la magia, se pierde el asombro, pero uno debe poder transmitir al público ese asombro que se sintió la primera vez, en el momente en que se decidieron dedicarse a la magia. Se habla de la importancia del orden y el caos y cómo el niño interno del espectador se asoma y saluda al mago.

Los cinco participantes principales son muy reconocidos por su trabajo con las cartas y se puede aprender mucho de ellos durante este documental. Me llama la atención que al poner sobre la mesa la historia del regicidio y los símbolos en las cartas que se usan como prueba, todos los magos reaccionan con gusto e interés, mientras que los historiadores se mantienen más fríos y aseguran que no hay ninguna prueba de ello.

Me parece un documental apasionante, hecho por personas apasionadas. En lo personal pienso que es difícil que en verdad los naipes cuenten esta historia en cuestión, pero es muy interesante cómo se van uniendo las pistas, la simbología y la historia. Lo recomiendo completamente y me da gusto haberlo apoyado en la campaña original y haberme perdido en la baraja #igotlostintheshuffle.

Cabe mencionar que cuando leí Playing Cards de Gurney Benham, ya había visto la cinta un par de veces en los accesos previos que tuvimos los fondeadores. Ya de por si interesado en la historia de las cartas, después del documental busqué pistas en la evolución de los naipes que presenta el libro.

Para mas información sobre la película y plataformas para compra y renta, visitar el sitio de Lost in the Shuffle.

Lost in the shuffle
Dirección: Jon Ornoy.
Con: Shawn Farquhar, Richard Turner, Michael Vincent, Alexandra Duvivier, Juan Tamariz, Filip Cremers, Dr. Ken Lodge, Pierre Chotard, Marc Métay.
Animal Mother Films, 2024.
Duración aproximada: 1:40 horas.

#magia

Magia en Primer Plano

España y particularmente Madrid es un gran crisol de la magia. Visitar el país en agosto puede no ser la idea más brillante. Muchos comercios cierran durante el mes por vacaciones. Las temperaturas son elevadas. Toda España atraviesa olas de calor. Madrid estaba entre 35° y 39° y al sur, en Andalucía, el termómetro llegó a marcar 44°.

Visitar espectáculos y tiendas de magia es casi imposible por estar cerrados. Afortunadamente pude conocer las tiendas Magia Estudio y As de Magia, en ésta última amablemente me recibieron una tarde en que preparaban envíos, a pesar de estar de vacaciones.

Madrid cuenta con diversas salas de magia, de las cuales solo encontré abierta a La Cripta Mágica. Es un respiro finalmente dar con un escenario laborando.

La Cripta Mágica se ubica en Palos de la Frontera, me parece una zona interesante ya que colinda con Lavapiés donde en pocas cuadras se encuentran La Cripta Mágica, Circo Price y Paréntesis de Olvido. Siguiendo por una de las avenidas, pero algo más retirado, está Teatro Encantado.

37 años de existencia respaldan a La Cripta Mágica. Desde llegar y entrar es toda una experiencia y el espectador es transportado a un teatro de la época de oro de la magia. No quiero revelar detalles, pero la decoración es admirable y minuciosamente hecha. Se tiene en exhibición algunos objetos de magia procedentes del siglo XIX y una serie de fotografías de magos famosos, firmadas y dedicadas a La Cripta.

Se cita media hora antes, lo cual me parece muy atinado, para ver la decoración, disfrutar alguna bebida y tener márgen de tiempo para que todos los espectadores estén en sus localidades al momento de iniciar la función. No se permite el acceso una vez iniciado. Las bebidas se ofrecen para acompañar el espectáculo, pero la mayoría de la gente las consume antes. En realidad, es difícil poner atención a la magia y estar agarrando bebidas de la mesa, ya no pensemos en alimentos. Otro punto favorable: durante la función no se ofrece más consumo, por lo que no hay gente atravesándose.

Magia en Primer Plano con Iñaki Zabaleta fue el espectáculo que vi. Es un show de close-up en un ambiente íntimo (Éramos aproximadamente 20 personas y a lo más quedarían cinco lugares) Iñaki, sentado frente a una pequeña mesa del tamaño del tapete de close-up, realiza milagros durante una hora.

La magia incluye cartas y monedas. Lo más relevante para mí, fueron un número de un «carticidio», donde rompe una carta, viaja en el tiempo y la carta está recompuesta. Pero suceden más cosas por ese viaje en el tiempo. Otro de sus actos más memorables es una jugada de póker, por el que ha recibido premios. Un espectador decide qué mano de póker tendrá y en qué lugar estará sentado a la mesa. La solicitud del espectador se cumple en condiciones imposibles.

Durante toda la hora el ritmo es muy ameno, hay participación de varias personas del público y se nota siempre la conexión con la audiencia. Al finalizar la función hay posibilidad de saludar, platicar un poco y tomarse la foto.

El anfitrión y presentador, Raymond, también tiene funciones en La Cripta Mágica.

Finalmente agregaré que Magia en Primer Plano puede verse tanto en inglés como en español, dependiendo del día o el horario.

Para mayor información y cartelera consultar el sitio de La Cripta Mágica.

#magia, cursos

Conjuring 2024

Desde 2003, Tom Stone ha organizado en Suecia diferentes talleres de magia (Conjuring Workshops) Las clases de 2, 3 o hasta 6 días, han tenido lugar en varias escuelas del país y ocasionalmente fuera de Suecia. Desde 2018 (con pausa durante la pandemia) se ha hecho tradición un taller a finales de julio y principios de agosto. Este año, Conjuring 2024 ofreció cuatro cursos: A, B, C (para quienes asisten por primera, segunda y tercera vez, respectivamente) y por primera vez “Exploring de Act” dirigido a quienes buscan pulir un acto en el que ya estén trabajando.

Los talleres son en la Sigtuna Folkhögskola, una escuela secundaria popular que ofrece cursos en diferentes actividades artísticas. Ubicada a unos 20 minutos del centro de Sigtuna, se encuentra en una tranquila colina con una hermosa vista al lago Mälaren.

No se aprende como tal a hacer trucos de magia. Se trabaja con técnicas que ayudarán a una mejor ejecución de la magia, a estructurar un acto, con ejercicios de creatividad y trabajo en equipo, así como con herramientas teatrales.

El mago tiende a trabajar solo y en secreto. Ya se sabe, la magia no debe revelarse ¿incluso a nuestros compañeros magos? En Conjuring Workshop se impulsa el trabajo en equipo y a sentirse cómodo con la lluvia de ideas. De lo más enriquecedor son los ejercicios de creatividad que se sienten como improvisación. Se explica un tema (la parte teórica de la clase) y se pasa a la parte práctica: hacer una pequeña rutina en grupos de dos o tres donde se aplique lo explicado, pero con un tema de presentación. Estos temas pueden ser un tanto abstractos. Un verdadero reto para lograrse en 20-30 minutos.

Son 6 días de trabajo intenso. Clases, conferencias adicionales, una función abierta a quien quiera mostrar algo y una actividad muy importante: hay una presentación final. Todos los estudiantes presentan ante sus compañeros de todos los grupos, una pequeña rutina donde se aplique lo que se aprendió durante el curso.

Existen también clases sobre elaboración de props o accesorios y clases con técnicas teatrales. Hubo una sesión especial para discutir el tema “honestidad y engaño” la magia es un engaño, no presenta algo real ¿pero hasta qué punto es honesto ese engaño? El tema dio mucho de qué hablar y hora y media se fue sin sentir.

Los horarios de alimentos son también muy importantes porque se da convivencia entre todos los alumnos. Casi todo el día uno está en clase con sus compañeros de grupo, pero en estos momentos se puede platicar y conocer a gente de los otros cursos. En Suecia se acostumbra la Fika, una pausa para tomar café y algún bocadillo junto con los amigos o colegas. Las Fikas tienen un papel importante en los Conjuring Workshop.

Nunca había estado en un ambiente así. Lo más cercano había sido Tapalpa Magik, una pequeña convención en Tapalpa, Jalisco, México, que más que nada es una reunión de amigos. Conjuring Workshop se siente como una reunión de amigos, de familia. Al ver a la gente que ha regresado por varios años saludarse con gusto, uno se de cuenta de los lazos que se han formado.

La gente es muy creativa, muchas personas tienen nexos con la música, algunas presentaciones son con acompañamiento de piano en vivo. Los resultados de los ejercicios sorprenden por lo creativo y artísticos que pueden ser a pesar de crearse en escasos minutos. La grabación, documentación y autoevaluación es muy importante, uno puede descubrir también que hay cosas que no funcionaron tan bien como se esperaba.

Tom Stone insiste en que uno tiende a comparar sus mayores debilidades con las mejores capacidades de los demás. No es la mejor forma de trabajar. Agrega que el curso es en un lugar aislado, en medio de la nada para no preocuparnos de los errores, no se trata de juzgar.

Es un ambiente con muy buena energía donde toda la gente va con ganas de trabajar, explorar cosas nuevas y sobre todo de compartir. Hay alumnos que han participado en eventos exclusivos de magia, ganadores de premios en el mundial de magia, aficionados, hay de todos los niveles. Todos comparten, platican sobre técnicas, experiencias, libros, autores, etcétera. Es un ambiente de igualdad.

Muchos podemos estar nerviosos por ir, habrá retos ¿Qué nos espera? ¿Estaré al nivel? Al estar ahí, ves mucha camaradería y los ejercicios, a pesar de ser un reto, terminan siendo más fáciles de lo que uno imaginaba. No hay por qué preocuparse, todo saldrá bien.

Este año hubo participantes de Suecia, Finlandia, Noruega, Países Bajos, Hungría, Isla de Man, España, Alemania, Italia, República Checa, México y Estados Unidos.

Las clases corrieron a cargo de Tom Stone, Leif Olberius, Oskar Hejll y Peter Gröning, con conferencias especiales de Ottar Kraemer y Jim Steinmeyer, además de un evento especial para mujeres.

Un agradecimiento especial a mis compañeros del grupo A: Say Jay Hines, Felix Störbäck, Hannes Freytag, Matteo Andronio, Filip Struzka, Ulrich Kriegler, Bertil Fredström, Christopher Dolck, Dana Labental, Jonas Århammar, David Jenkins, Willem van der Weide, Olli-Pekka Komonen, Elton Sessler, James Straight y Janne Mustonen.

Para más información sobre la iniciativa Workshops for Magicians y futuros cursos, se puede visitar el sitio de Magic Workshops.

#magia, #teatro, historia, libros

Magical Minard Evenings of Wonder

Portada de Magical Minard. Se muestra con fines ilustrativos.

En 2023, en el marco de la 9th European Magic History Conference, llevada a cabo del 24 al 27 de Agosto en Gante, Bélgica, fue publicado el libro Magical Minard, Evenings of Wonder (Minard Mágico, Noches de Maravillas)

Mystery Lab, organización sin fines de lucro radicada en Gante, emitió el libro en una edición bilingüe (holandés e inglés) limitada de 300 ejemplares numerados. Es un trabajo bellamente producido, con tapas duras, papel de excelente calidad y numerosas ilustraciones a color.

El Teatro Minard fue construido en 1846 y se convirtió en uno de los favoritos de los magos itinerantes que se detenían en Gante. La compañía profesional de teatro era en idioma francés y se consideraban de aficionados las agrupaciones en holandés. La búsqueda de espacios por parte de dichos artistas impulsó la creación del Teatro Minard.

Magical Minard, en 11 capítulos, relata brevemente la creación del teatro y las veladas asombrosas de las que fue testigo durante la segunda mitad del siglo XIX. Henri Robin, A. Rohde, Marius Cazeneuve y su esposa, Ernest Patrizio de Castiglione, Donato, Antonio Lassubez, Bénévol y la dinastía de los Hermann, son algunos de los magos mencionados en el libro.

Se trataba de una época donde el público tenía hambre de conocimiento y los magos frecuentemente presentaban sus espectáculos junto con demostraciones científicas. El espiritismo y la sanación magnética (algo así como hipnotismo) estaban de moda y frecuentemente aparecían en los programas de magia, tanto declarándose efectos reales como en forma de explicaciones para desmentirlos.

Las linternas mágicas (proyectores que permitían ciertas transiciones y movimientos) eran también utilizadas en la época. Se hablaba de la magia natural y las proyecciones mostraban al público las maravillas de la naturaleza. De alguna forma, los magos eran los divulgadores de la época. Eso podía ser peligroso, al mezclar demostraciones reales con trucos.

La Universidad de Gante en su biblioteca Boekentoren (torre de libros) resguarda la colección “vliegende bladen”, “feuilles volantes” o “papeles volantes” compuesta de posters, programas de mano, publicidad y en general cualquier papel que salga volando en las calles cuando sopla el viento. Ferdinand Vander Haeghen reconoció la importancia de conservar esos papeles sin relevancia, que después de un tiempo serían invaluables. Gracias a su labor, la Boekentoren conserva innumerable documentación del pasado. Magical Minard está ilustrado con piezas de dicha colección. Estos papeles han dado información para reconstruir pasajes de la historia del teatro y hacernos una idea de cómo era las funciones de magia hace más de un siglo.

El libro fue apoyado por Stad Gent (Ciudad de Gante), B-magic, proyecto sobre historia de la linterna mágica y Science at the Fair, proyecto de la Universidad de Amberes sobre la relación de ciencia y ferias.
Como parte de la Conferencia de Historia de la Magia Europea, se realizó un espectáculo precisamente en el Teatro Minard. Magical Minard estuvo a la venta durante la Conferencia y en el vestíbulo del teatro en dicha función.

Magical Minard Evenings of Wonder
Contribuciones de: Evelin Jonckheere, Nikolaas Martens, Tim Overkempe, Kobe Van Herwegen, Kurt Vanhoutte, Hannah Welslau, Kaat Wils, Nele Wynants.
Mystery LAb vzw, 2003
99 páginas.