#teatro, circo, documental, marionetas, pelicula

El carretón del desierto

Poster de El Carretón del Desierto. Se muestra con fines ilustrativos.

Jorge Prior dirigió este documental fechado en 2022, pero es hasta ahora que llegó a salas de cine, particularmente a la Cineteca Nacional.

Kasia y Jaime vinieron a México desde Europa. Ella de Polonia, él de España. Se conocieron en la India acercando el teatro a la gente. En México han estado recorriendo el Altiplano, los estados de San Luis Potosí, Zacatecas, Durango, una parte de Coahuila y recientemente Nuevo León. Llevan su carretón de títeres a las comunidades que encuentran, poblados y rancherías en medio de la nada.

Nos narran cómo inicialmente recorrían a pie kilómetros y kilómetros con una mochila con títeres y sus víveres a las espaldas. Posteriormente consiguieron hacerse de un carretón tirado por caballos, mulas y/o burros. Ha sido un trabajo de varios años, de ir y venir entre los poblados y entre México Y Europa. Lo que ganan en Europa se ha quedado en los pasajes de avión. Acá en México solo tienen su carretón y sus títeres, eso les basta. Siguen el sueño de vivir del teatro y acercarlo a la gente que de manera regular no tiene acceso a él.

No solo llevan historias con sus títeres, también ofrecen talleres a los niños de las comunidades. Se les ve dar clases de acrobacia y teatro y montar pequeñas funciones con los niños.

Ellos comentan que es una vida que cualquiera puede hacer, renunciar a las comodidades a las que estamos acostumbrados en la ciudad y seguir el sueño, vivir de la tierra. Como lo indican, ellos no son campesinos ni arrieros, pero al final, viven de la tierra.

No ha sido un camino fácil, han tenido que aprender cosas que no imaginaban, han tenido caballos enfermos, han pasado hambre a 40 km del poblado más cercano, donde lo único que encontraban en algún lugar recóndito era Coca-Cola y Sabritas ¿esas cosas llegan a cualquier rincón del mundo? Han tenido que ser pacientes, bajar el ritmo al que estamos acostumbrados en las ciudades y pasar al ritmo del campo. Lo más importante: se han ganado la confianza de los pobladores que al principio veían con recelo a los europeos que habían llegado con quién sabe qué intenciones.

El documental es un excelente trabajo que muestra la labor de amor realizada por Kasia y Jaime. No es una película de acción, no es un documental que retrate desgracias. Creo que no es un filme para todo el mundo, pero vale mucho la pena verlo. Hay artistas con aires de grandeza que si no es en un teatro elegante no se presentan, y hay otros como Kasia y Jaime que lo dejan todo para llevarle el arte a la gente.

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#magia

Open Magic

Fragmento del póster, se muestra con fines ilustrativos.

Los martes Mysterium World ofrece las Open Magic, funciones donde se puede ver magia variada con tres ejecutantes sorpresa y una duración aproximada de 90 minutos.

Las dinámicas de acceso han ido cambiando, en ocasiones es entrada libre con consumo mínimo, otras es entrada libre sin consumo mínimo y otras veces ha sido con costo de boleto otorgando una cerveza de cortesía.

Estas presentaciones están enfocadas a magos emergentes, pero no hay que malinterpretar, eso no significa que sean novatos o con poco talento.

Originalmente se hacía una función en el teatro principal, posteriormente se agregó una segunda en la sal de close-up y ahora se anuncian las tres salas ofreciendo simultáneamente las Open Magic.

El día que fui era la primera edición de magia de cerca. Los magos fueron Yael Vega, Mago Euclides y Sergio Barquilla.

Yael Vega realizó una rutina con cartas con participación de varios miembros del público. Es una buena idea enfocada a tocar el corazón. Creo que falta afinar detalles, Yael lució muy nervioso. Las Open Magic sirven justo para ganar experiencia, tiempo ante el público y probar ideas. Los nervios poco a poco se irán venciendo.

Euclides Castro tiene amplia experiencia en restaurantes, realizó magia con cartas y una rutina con bolas de esponja donde entran elementos de pantomima. Es el tipo de magia que me gusta, la que aprovecha elementos de otras disciplinas artísticas.

Sergio Barquilla es un mago español de la región de Extremadura, se encontraba en México en temporada de El pozo de los mil demonios en el Teatro Helénico. Durante su estancia se enteró de Mysterium y se apuntó para presentarse. Su participación fue muy dinámica, realizó magia con cartas, ligas y algunas predicciones. Me gustó. Algunos efectos los había visto antes pero no con una presentación como la que hizo Sergio. Para horarios, opciones de show y boletos consultar el sitio de Mysterium World.

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#clown, circo, marionetas

Donde tenemos reír, tenemos vivir

Detalle de póster. Se muestra con fines ilustrativos.

Anatoli Lokachtchouk, fue un maestro de artes circenses y clown, nacido en Ucrania, Artista Laureado por la Unión Soviética y radicado en México durante varias décadas. En México impartió clases de acrobacia, clown y otras disciplinas circenses, formando muchos alumnos en la materia y siendo todo un referente. Falleció el 12 de diciembre de 2023.

El pasado 4 de mayo, algunos de sus exalumnos realizaron una función homenaje en el Teatro de las Artes, del Centro Nacional de las Artes. La misma se tituló Donde tenemos reír, tenemos vivir y la dirección corrió a cargo de Jesús Díaz.

La función fue gratuita y desde hora y media antes había ya una fila larga para entrar. Al comenzar amenaza de lluvia, se permitió la entrada al vestíbulo del teatro, donde seguimos esperando el acceso a la sala, manteniendo el orden de la fila. Con cupo para 530 personas es bastante probable que se haya llenado completamente (planta baja llena, no vi el primer piso) Tenía el boleto 233 habiendo llegado hora y veinte minutos antes.

La función comenzó con Tránsito 5 realizando un número de malabares, mástil chino y acrobacia. Con tema de marinos en un barco, animaron al público con el ritmo de la presentación y organizaron olas que quedaban muy bien con el concepto del acto.

Alex Pizano de Los Banyasos realizó una rutina con látigo que no sale como la imaginaba, posteriormente malabares con sombreros. Tiene otras intervenciones entre actos donde un jitomate bola se vuelve elemento recurrente.

Ramón Solano (el Mimo de Coyoacán, 7 doigts de la main), tuvo varias intervenciones, ejecutando rutinas de pantomima, incluida la famosa caja de vidrio con ayuda de niños del público. Particularmente me hizo reír la escena del Flautista de Hamelin.

Remi Jackson dio unas palabras sobre la risa al estilo predicador e interpretó una canción. Mop & Cotton hicieron clown. Valerio Vázquez y Malcolm Méndez (Escuadrón Jitomate Bola, La Gran Pompa) presentaron clown y teatro excéntrico (cargadas, acrobacia y una rutina donde se interrumpe la lectura del otro)

Marcela de la Vega “Ramona” (Escuadrón Jitomate Bola, Cirque du Soleil) hizo un número de látigo, hacia el final otros miembros del Escuadrón se le unieron en el escenario.

Jesús Díaz “Chucho Lavadero” (Escuadrón Jitomate Bola, Sensacional Orquesta Lavadero) participó en varios segmentos realizando rutinas que ya le había visto y una nueva para mi, donde el jitomate de Alex Pizano se hace presente.

Gerson Martínez (Escuadrón Jitomate Bola) realizó también rutinas de clown de su repertorio, algunas en mancuerna con Chucho.

Minerva Valenzuela ladelcabaret (Escuadrón Jitomate Bola) interpretó una canción acompañada del piano de cola. En ella cuenta las experiencias de una chica letrada que termina trabajando en un cabaret.

Iván Skinfield realiza malabares con los bloques llamados “cajas de cigarros” llevando a otro nivel la técnica de fallar para que el público se emocione más. Trabaja exitosamente con 18 cajas.

Aziz Gual realiza rutinas de clown con música, con ternura y ofrece un regalo al público para iluminarles la vida, el alma, lo que necesite la audiencia.

Uno de los momentos más mágicos para mí, fue cuando Iker Vicente (La Liga Teatro Elástico) animó una marioneta de burro. Le da vida maravillosamente y el público contemplaba en un gran silencio, solo roto cuando Chucho o Aziz realizaban alguna broma con Iker.

Es difícil describir cada uno de los actos, es algo que se tuvo que estar presente para vivirlo. Una función irrepetible donde los alumnos del maestro Anatoli nos regalaron 2:40 horas, incluyendo intermedio de 10 minutos.

Al maestro Anatoli lo vi un par de veces, en realidad no lo conocí, pero he visto trabajar a sus alumnos, he convivido, tomado algún taller e incluso compartido escenario con alguno de ellos. De manera indirecta mucha gente nos hemos beneficiado del trabajo del maestro Anatoli, ya sea como público o alumno, o alumno de sus alumnos. Su trabajo y su legado han dejado huella innegable en la escena circense y de clown en México. Prueba de ello es el público dispuesto a llegar con tanta anticipación. Las filas más largas de mi vida las he hecho en el CENART.

Videos del maestro Lokachtchouk fueron proyectados al inicio y al final. No fueron necesarias palabras, la audiencia sabía por qué estaba ahí y a quién se homenajeaba. Jesús Díaz se retiró visiblemente emocionado. El público brindó una ovación de pie, que no es solo para los artistas participantes, es sobre todo para el maestro Anatoli.

Nota 09/05/24 17:20 — En la versión anterior se mencionó que Alex Pizano tenía una manzana cuando en realidad era un jitomate bola y que Gerson Martínez formó parte de la Sensacional Orquesta Lavadero cuando no fue así. Mil diculpas y un agradacimiento a Alex Pizano y Chucho Lavadero por las aclaraciones.

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#clown, #magia, circo

Hectorazzo y Paolinho

Cartel de Hectorazzo y Paolinho.

En el Foro Shakespeare se presenta Hectorazzo y Paolinho de Los payasos que le faltan a la Luna. Ofreciendo una función diferente en cada presentación de la temporada, el espectáculo incluye magia, clown y circo.

Marco Torres recibe con magia al público mientras esperan entrar al teatro. Hactorazzo y Paolinho realizan rutinas de clown, malabares, expresión corporal y un par de canciones. Cada función tiene invitados especiales, la del 20 de abril contó con Jesús Díaz, Gerson Martínez, Paola García y Martín Soula.

Jesús Díaz (Escuadrón Jitomate Bola y La Sensacional Orquesta Lavadero) y Gerson Martínez (Escuadrón Jitomate Bola) realizaron rutinas clásicas de dichas agrupaciones. Algunas, a pesar de haberlas visto varias veces, mes sacaron lágrimas de tanto reír. Paola García hizo un número con látigo donde no solo impresionan los chasquidos sino también la precisión al apuntar a objetos delicados. Martín Soula ejecuta un acto de rola bola y malabares, una gran demostración de equilibrio.

Las noches de los sábados se anuncian para adultos y las tardes de los domingos para toda la familia.

Hectorazzo y Paolinho es resultado del taller permanente de clown a cargo de Jesús Díaz, quien dirige el montaje. El 22 de abril fue su cumpleaños, por lo que al finalizar la función del 20, el elenco le entregó un pastel individual y el público acompañó a cantar Las Mañanitas.

La temporada termina el 28 de abril, quedando aún dos fechas. Cada función puede ser diferente, con números e invitados en rotación, uno nunca sabe lo que puede encontrarse en la presentación del día de hoy. Sin ser cliché o tratar de utilizar el término flojamente, sin duda se trata de un espectáculo mágico-cómico-musical que no pueden perderse.

Paulinho, Jesús Díaz con su pastel, Gerson Martínez, Paola García, Martín Soula y Hectorazzo.
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#magia, Sin categoría

Sensacional de Misterio: El Show … de Magia

En el Foro 37 ubicado en la colonia Juárez de la Ciudad de México se presenta El Nuevo y Mejorado Sensacional de Misterio: El Show … de Magia, con el mago M (Mario Conde, conductor de Muerdelenguas y El Calabozo de los Vírgenes en la barra Resistencia Modulada de Radio UNAM)

El espectáculo de magia está ambientado en los años 20s, con música, vestuario y escenografía sobria que nos remiten a la época. Un momento … Estamos en los años 20s, quiero decir 1920.

M presenta un show diferente cada semana, imagino conservando la misma estructura básica, incluyendo un espacio al estilo de sesión espiritista.

Cada efecto lleva una presentación muy particular, frecuentemente con una introducción no relacionada con la magia, pero cuyo punto será demostrado enseguida. Por ejemplo, expone por qué masticar chicle puede ayudar a estudiar, habla de los mensajes subliminales tan de moda en los 90s, organiza un programa televisivo de concursos, analiza qué tienen en común las películas favoritas de la gente y realiza la invocación de espíritus remitiéndose a los juegos de adolescentes en las escuelas.

Algo que se vuelve un tema recurrente durante las disertaciones del mago y queda de manifiesto es la brecha generacional. No solo hay conceptos que el público no ha escuchado, también el comportamiento de éste durante la función lo muestra: muchachos consultando el teléfono durante todo el show y un niño que no sabe quedarse quieto en un teatro, agreguemos la madre que no lo controla y el hecho de que hay una edad mínima recomendada para el espectáculo.

En el segmento vudú-espiritista de la función a la que asistí, el efecto generó tal tensión que un par de espectadores abandonaron la sala. Creo que la magia como espectáculo no debe ser solo para “divertir” o para ir “a pasar un buen rato” debe generar algo en la audiencia: risa, diversión, miedo, enojo … algo. Mientras más diverso mejor. Sensacional de Misterio lo logra plenamente.

Los espectadores ayudan a M a invocar a Cara de Vidrio, intrigado por el nombre, descubrí que hay una novela de Eduardo Liendo Zurita titulada El mago de la cara de vidrio ¿Será intencional o coincidencia? Con suerte podremos preguntarle a Cara de Vidrio en la próxima y última función.

La temporada en el Foro 37 termina este 26 de abril. Cada presentación dura entre 70 y 80 minutos.

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#magia, Sin categoría

LIV

Poster de LIV, se muestra con fines ilustrativos.

El 15 de marzo fue inaugurado en la Ciudad de México; Mysterium World, el único teatro en México dedicado completamente a la magia, presentando diariamente diferentes espectáculos en tres foros distintos.

Hace un par de semanas asistí a LIV, de Magia Presto, ese día la función corrió a cargo de Isaac Ayala, director de dicho grupo. LIV se presenta en la sala mediana, apropiada para magia de salón.

Teniendo como hilo conductor el libre albedrío y lo predestinado, los trucos van mostrando las reflexiones del mago y presentando cuestionamientos al público.

Comienza con un par de efectos que siento un tanto fuertes a la vista para iniciar. Hay juegos de cartas, bolas de esponja, una carrera entre espectadores y un momento en el que un miembro de la audiencia es el mago.

Hay interacción con el público, frecuentemente se solicita la asistencia de espectadores, es una función en la que hay mucha participación, aunque por momentos se pierde la voz y la conexión con la audiencia que no está en el escenario.

Los trabajos que he visto de Presto me han parecido interesantes por tener un hilo conductor, no es solo magia, siempre tratan de dar una historia, mensaje o reflexión. La temporada de LIV está a punto de terminar en Mysterium, pero comienza Le Petit Magicien de la misma compañía.

A considerar: el teatro cuenta con servicio de alimentos y bebidas durante las funciones, el movimiento de meseros puede resultar incómodo para algunos asientos, sobre todo los ubicados frente a la puerta.

Duración aproximada: 50 minutos. Consultar cartelera para todos los horarios y espectáculos.

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#magia, Sin categoría

100% Dani DaOrtiz

El pasado 7 de marzo se presentó en Guadalajara, Jalisco, Dani DaOrtiz, uno de los magos españoles más influyentes en la cartomagia de los últimos años. En México hemos tenido la fortuna de verlo en varias ocasiones.

Como siempre, su herramienta de trabajo fueron solo las cartas y sus palabras.

Dani tiene un estilo muy desenfadado, una personalidad contraria al cliché del frac, seriedad y un escenario lleno de aparatos. Con total desenvoltura se dirige hacia el público, bromea con él y lo va metiendo a su mundo … y a sus redes. Una red donde el espectador quedará sin palabras, sin saber cómo sucedió el milagro que acaba de atestiguar siendo que las condiciones eran imposibles.

Mas que sin palabras, en sus presentaciones siempre se oyen risas nerviosas, incrédulas, divertidas, gritos, aplausos y manotazos en la mesa. Los espectadores son testigos de predicciones, trasposiciones, cartas rotas y lanzadas que regresan completas a la mano. Me atrevería a decir que algunos fragmentos del acto presentado en Fool Us.

Quienes hemos visto a Dani con anterioridad, sabemos que todo parece improvisado, pero no es así. Es parte de su magia, que todo se vea tan natural y sin importancia. El espectador toma todas las decisiones, puede cambiar de idea cuantas veces quiera, siempre tiene libertad de expresión y de albedrío, y sin embargo la magia siempre sucede. Incluso los más escépticos que traten de descubrir el truco terminarán tirando ese muro de protección y disfrutando al máximo.

Fue un foro abarrotado aproximadamente con 50 personas para que todos pudieran ver lo mejor posible la mesa de cartas. En futuras ocasiones, cuando sepan que Dani está en México, no duden ni un momento, porque las localidades se agotan rápidamente.

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#magia, #teatro

Tanto

El pasado 6 de marzo en el Foro El 790 de Guadalajara se presentó el espectáculo Tanto de Paco Agrado y Giancarlo Scalia. ¿Cómo lo describiría? Magia teatral.

Paco y Giancarlo juegan con el tiempo, la impuntualidad y el texto de la obra creando un bucle muy interesante donde se repiten las cosas desde el punto de vista o experiencia de cada ejecutante.

Hablo de una “obra” porque este espectáculo es eso: una obra. Rara vez se ve en la magia algo como esto. Los textos, el movimiento, los efectos, todo está cuidadosamente planeado, coreografiado e integrado. Una obra para dos personas que funciona justamente porque son dos. No funcionaría como unipersonal. Es común en dúos ver a los ejecutantes trabajando por separado sin interactuar, sin que haya una razón real para que sean dos personas en el espectáculo. A pesar de que en Tanto si están marcados los momentos de Paco y los momentos de Giancarlo hay una razón. Es de esa forma por algo.

Se muestran momentos personales de cada uno, como las circunstancias en que conocieron el silencio. Todo es relativo. Hay una competencia mágica amistosa entre ellos, está ese bucle creado por la impuntualidad de Giancarlo.

Tanto es magia, teatro, clown, poesía. Nos dan Tanto en tan poco tiempo.

La magia está muy bien ejecutada, hay muchos momentos de verdadero asombro. La forma en que se entreteje la historia, las bromas y los efectos arman un todo.

Anteriormente había visto el trabajo de Giancarlo. Es capaz de hacer con gran naturalidad técnicas mágicas que a otras personas darían miedo. El resultado son efectos sorprendentes donde nunca hubo lugar a movimientos sospechosos.

A Paco no lo conocía. Fusiona magia y poesía creando algo único.

Es difícil describir Tanto, es algo que tiene que verse y vivirse.

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#magia, #teatro

Mistérico

El pasado 23 de marzo, en el Foro Del Tejedor (Librería del Péndulo Roma) se presentó Mistérico con Andrés Aguilar y Ana Florencia.

Mistérico, maestro HipnoTelequinéticoParanormal, me recuerda a los magos del siglo XIX que solían ponerse títulos como profesor o doctor, agregando términos rimbombantes inventados, por ejemplo el Profesor Washington Simmons, «El Basiliconthaumaturgista» (después conocido como Dr. Lynn) o Joseph Jacobs, el «Mago de todos los Magos» o «El Más Grande Misteriarquista del Siglo XIX«. O qué decir del Profesor John Henry Anderson «El Mago del Norte» con su hija Louise la «Sibila con Segunda Vista«, la «Ortografista Retro-Reminiscente» o la «Mnemósina Retro-Reminiscente» (traducciones aproximadas del inglés)

El maestro Mistérico presenta su espectáculo con efectos de hipnotismo y telepatía, la cuestión es que el público siempre parece estar incrédulo de las demostraciones. Como sucede en estos casos, si hay un solo escéptico, el experimento puede fallar. Eso explicaría por qué todo le sale siempre mal. Ya sea un resultado que no convence al público o uno totalmente inesperado.

Andrés Aguilar tiene toda una trayectoria como clown y varios años presentando Mistérico y se ve reflejado en el espectáculo. No hay momento aburrido o que se pierda el ritmo. Se trata de un trabajo de clown con toques de magia y malabarismo. Hay interacción con el público y  algunas personas subirán al escenario para participar en los efectos. Mistérico se ha ganado tanto al público que quienes suben, cooperan y continúan las bromas, entran al juego y toman el “si” de la historia.

Mistérico se esforzará sin mucho éxito en demostrar sus poderes y de lo que es capaz su mente entrenada, mente que frecuentemente divaga.

Esta es la primera vez que lo veo y por lo comentado por Aguilar al finalizar la presentación, entiendo que ha habido cambios y ésta es la versión actual. Que bueno que el espectáculo vaya evolucionando y teniendo sus ajustes. Es un trabajo en el que se nota la trayectoria tanto de los ejecutantes como del espectáculo mismo. Por el momento no hay más fechas publicadas, pero si lo ven en cartelera, no duden en asistir.

Lo que no me gusta del Foro del Tejedor es que siempre inicia media hora después de lo anunciado, estrategia mercantil para ordenar algo en la barra mientras tanto. Para las personas que somos puntuales representa llegar más de media hora antes de lo necesario.

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circo

43e Festival Mondial du Cirque de Demain

Se muestra con fines ilustrativos

La edición 43 del Festival Mondial du Cirque de Demain se llevó a cabo en París del 25 al 28 de enero de 2024. Cuatro días de encuentro circense donde los participantes fueron evaluados para recibir diferentes premios. Como es costumbre, se realizó en la carpa del Cirque Phénix y Calixte Le Nigremont fue el maestro de ceremonias. Una de las galas está disponible de forma gratuita en streaming en arte.tv hasta el 26 de enero de 2025, pueden aplicar restricciones geográficas.

Albert Amores de España presenta un número de pole, utilizando dos mástiles, la mayoría de sus evoluciones alrededor de los mismos es sosteniéndose mientras las piernas están en un nudo o algún tipo de contorsión. Recibió el Trophée de L’Association des Acrobates de Chine y el Prix du Cirque Phénix.

La función continúa con un número de equilibrio en manos por parte de Mukhamadi Sharifzoda de Tayikistán. Una estructura formada por una pila de ladrillos y una torre vertical de los mismos es lo que sirve como apoyo para Mukhamadi. Parte del encanto del número es preguntarse si los ladrillos están unidos o no. Poco a poco el ejecutante los va separando. Al final hay una posible pista. Es uno de mis números favoritos, recibe un aplauso parcial de pie y Calixte hace regresar a Sharifzoda al escenario para recibir su ovación. Se lleva a casa la Médaille d’Argent, el Prix Les 7 Doigts de la Main y el Prix du Public.

Matéo Turbelin & Aélia Savary de Francia siguen con un número de diábolo. Me gustó mucho. Es una toda una obra con música en vivo (teclado y violín) hay voz pero no se ve si el cantante está en vivo. El número está enriquecido con danza contemporánea y una escenografía donde los diábolos tienen formas diferentes a la tradicional para ser al mismo tiempo parte de los decorados de la mesa. La rutina de diávolo la hace en su totalidad Matéo, siendo Aélia acompañante y ejecutante de un pequeño momento aéreo al final. Reciben el Prix Spécial du Jury y el Prix du Moulin Rouge.

Les Expirés, de “France Suisse” ¿Suiza Franca? Son un dúo de payasos que tienen tres segmentos: una parodia del desfile inaugural, un intento de hablar en el micrófono y acrobacia en patines. La parte de los patines me gustó, la de hablar en micrófono me pareció desagradable y sin chiste. Se trata de un número invitado.

Two on the Rope, de Alemania es un dúo masculino en cuerda vertical.

La Troupe Acrobatique Nationale de Chine lleva uno de los actos más vistosos. Presentan malabarismo con pelotas entre cuatro personas: tres trillizas y un hombre. Los malabares se realizan apoyándose en una estructura con paneles de acrílico sobre los que rebotarán las bolas en diferentes ángulos. La iluminación, música, poses, color brillante de las pelotas … todo ha sido planeado a la perfección. Por supuesto las secuencias de malabares son impresionantes. Hay dos o tres errores visibles que se salvan rápidamente. Uno de mis números favoritos. Recibe ovación de pie y una vez más Calixte Le Nigremont tiene que hacerlos regresar al escenario para su aplauso. Ganan Médaille d’Or.

Vassiliki Rossillion de Francia presenta cuerda volante, un columpio de cuerda en el se balancea y realiza acrobacias. Recibe el Trophée Annie Frattellini y el Trophée de Compagnie Altitude.

Alexandre Lane de Canadá continúa con Rueda Cyr. Tiene algunos movimientos que no había visto antes y finaliza con leds en la rueda.

El Trio Inshi de Ucrania lleva un acto de malabares con un ritmo alegre. Los tres malabaristas usan pelotas y aros, interactuando entre ellos o por separado. El número se enriquece con pasos de danza, parece tener elementos de Trepak. Hay múltiples caídas de las pelotas, hay momentos en que se ve un tanto desordenado y no queda muy claro si son errores o está planeado de esa forma. Reciben el Prix Spécial du Jury.

Hunish Parmar de la India realiza cintas aéreas. Usa vestuario que remite a algo tradicional, la música es muy interesante. Parece ser una historia en la que el ejecutante va entrando en un trance para al final despertar y adoptar una pose con mudras.

La función termina con el número más largo. The Revel Pucks del Reino Unido y su rola bola gigante. Tradicionalmente el rola bola es un cilindro horizontal sobre el que se coloca una tabla y el ejecutante hace equilibrio encima. Se pueden agregar más cilindros y tablas. La compañía The Reevel Pucks, de 11 integrantes, usa una llanta gigante sobre la que colocan una tabla en la que subirá la compañía en parte o en su totalidad. Harán equilibrios, caminarán sobre los hombros de los compañeros, harán torres humanas, todo mientras intentan no desequilibrar la tabla. Se realiza sin música y se escucha a los ejecutantes hablar y gritar instrucciones. Se llevan el Prix spécial du Jury y el Trophée Bretagne Circus.

La función fue grabada el 27 de enero de 2024, algunos de los números presentados en la misma no recibieron premio y en la lista de ganadores se enumeran actos que no están en esta presentación. El espectáculo corre de manera fluida e impecable, las dos horas de duración no se sienten, Calixte Le Nigremont es un maestro de ceremonias consumado que mantiene al púbico atento e informado entre cada acto, rara vez trae notas en la mano, conoce de memoria los datos de los participantes. No por nada es famoso en el mundo del circo.

Un video muy bueno que vale la pena ver, ojalá se sigan compartiendo estas funciones en arte.tv. Es una producción de Arte FRANCE y Telmondis. Para saber más del festival, se puede visitar su sitio web

En general veo que la mayoría de los actos no se limitan a “circo” enriquecen sus números con elementos dancísticos y frecuentemente cuentan una historia o al menos se ve que hay una historia interna.

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