circo, historia, libros

Circa Circus

Portada de Circa Circus, se muestra con fines ilustrativos

En 1994 la Lotería Nacional para la Asistencia Pública editó un curioso libro titulado Circa Circus, escrito por Gloria Fuentes, con prólogo de Alfonso Sánchez García.

En 126 páginas la periodista Gloria Fuentes narra la historia del circo, desde un panorama general en el mundo y la antigüedad, hasta algo más particular, centrándose a los grandes circos mexicanos.

Me parece un trabajo interesante, es buena fuente de documentación, sin embargo, me queda a deber. Por momentos la prosa de su pluma es un lenguaje florido y rebuscado engalanando más de lo necesario los pasajes que la autora ilustra (esta línea es un ejemplo de a qué me refiero) En otros momentos el estilo es muy desenfadado, con interjecciones como si fuera una plática entre amigos y no un trabajo de investigación.

Existen algunas faltas de ortografía como el apellido “fuentes” en minúscula, “gravados” cuando quería decir grabados y el uso de palabras inexistentes en español. Al citar textos o memorias de la gente entrevistada, suele incrustar sus ideas personales entre paréntesis o guiones dentro de los párrafos, aún cuando éstos están en itálica, dando la impresión de que son aclaraciones de las personas citadas. Con el contexto uno se da cuenta que no es el caso. En ocasiones esas intervenciones son tan largas que se pierde la idea principal.

A mi gusto lo más relevante son las memorias que proporciona sobre los diversos circos mexicanos, aunque me llama la atención el poco espacio dedicado a José Soledad Aycardo.

Desafortunadamente en este tipo de trabajos es común no proporcionar fuentes. Ésto sucede en el libro. Las fotografías son minúsculas, la mayoría no traen fecha y regularmente están en zonas de texto que no coinciden con la imagen. Algunas imágenes dan crédito a Gloria Fuentes y a Ignacio Fuentes, quien ilustró la portada. Me pregunto si hay relación entre ellos y la dinastía de circo.

En un capítulo hace una plática ficticia con Antonio García Cubas, sentados en el graderío momentos antes de una función. Asumo que las palabras que pone en su boca son de El libro de mis Recuerdos, citado en el texto, no así en la bibliografía.

Cuando compré el libro, el historiador Iván Casasola del Centro de Investigación de Moros y Cristianos San Bartolo Cuautlalpan, al ver la corta bibliografía me preguntó con incredulidad “¿Tan poquitos?” Gloria Fuentes al proporcionar la bibliografía dice que resultaría complicado y tedioso para el lector citarlas todas [las fuentes] ¿Era tedioso para el lector leerlas o para el autor citarlas? Por cierto, San Bartolo es mencionado un par de veces en el texto.

El libro tiene buenas cosas, se basa en muchas entrevistas y documentos de los circos, es un arduo trabajo, pero creo se pudo ordenar más y dejar mejor huella para investigadores que vengan después.

En el capítulo final enumera actos de una función ficticia, agrupándolos en clasificaciones un tanto difíciles de seguir. Cierra el libro muy de golpe con un par de párrafos donde critica los nuevos actos que nada tienen que ver con circo, como el globo de la muerte, el péndulo [de la muerte] y los automóviles con ruedas gigantes que rebotan haciendo saltar la tapa del cofre.

Circa Circus
Autor: Gloria Contreras
Lotería Nacional Para la Asistencia Pública
México. 1994. 126 páginas.

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historia, libros

Playing Cards (Gurney Benham)

Sir William Gurney Benham fue un autor británico miembro de la Society of Antiquaries of London y la Royal Historical Society. Nació en 1859 y murió en 1944. Entre otras cosas escribió el libro Playing Cards The History and Secrets of the Pack. No he encontrado referencia de la fecha de publicación. La edición que utilicé es de Spring Books de Londres, impreso en Checoslovaquia. Hay varias portadas y ésta parece ser la más antigua.

Fuentes de internet sitúan esta edición en 1931, incluyendo un ejemplar de la marincountyfreelibrary en Internet Archive, sin embargo, en la página 75 donde se listan los maestros de la Worshipful Company of Makers of Playing Cards, hay fechas hasta 1957, por lo que pudiera ser una edición expandida o póstuma. Tanto mi ejemplar como el de la marincountyfreelibrary tienen dicho año en la lista.

El libro me parece muy interesante, aunque desde el primer párrafo del prefacio se nota que hay que tomarlo con cierto tacto ya que puede ser tendencioso. Comienza diciendo que la baraja inglesa es superior a la francesa. Nos prepara para un libro que defenderá esa tesis.

Cubre hipótesis de posibles orígenes de los naipes, la evolución de la palabra en varios idiomas y el posible avance de las cartas en Europa. Menciona los palos en los diferentes tipos de barajas, se indica que las barajas italianas y españolas son prácticamente idénticas, teniendo cambios las alemanas y francesas.

Profusamente ilustrado, tanto a color como en blanco y negro, se complementa el texto y el lector puede ver los detalles de las cartas que se van mencionando. Se muestran cartas de tarot y comparativos entre diferentes barajas francesas e inglesas a lo largo de los años.

Las cartas inglesas son una copia de los diseños franceses. Las copias realizadas por artistas de menor habilidad, frecuentemente presentan diseños burdos y personas desproporcionadas (centrándonos en las cartas de realeza) De alguna manera los diseños se van estandarizando.

El autor basa las diferencias entre un mazo y otro en detalles de lenguaje, como el hecho de que los diamantes sean azulejos (carreau) en Francia y diamantes en Inglaterra, o los tréboles (trèfle) sean clubs (palos, bastos) en el Reino Unido. Otros ejemplos: las reinas son Dame en Francia y Queen en Inglaterra. O la carta conocida como Valet en Francia es Knave en Inglaterra. Ambas palabras significan asistente, ayudante de cámara, servidumbre. El significado de Knave fue evolucionando hacia bribón. De pasada se menciona que la palabra Jack también significa asistente. A pesar de que en las últimas páginas se ven naipes modernos con índices, no se hace ninguna referencia a ellos y el hecho de que el Knave se represente con la letra J (en alusión al Jack)

Frecuentemente se relaciona a las cartas de realeza con personajes históricos. Benham presenta un listado detallado de equivalencias entre ambos países y quiénes fueron esos personajes. Sin embargo, hasta donde sé, no se considera que históricamente las cartas nacieran con una persona asignada o estandarizada.

Existen muchos mitos sobre el origen, simbología y significado de las cartas. También sobre su lectura y la intervención en la suerte. El libro tiene un breve capítulo donde menciona que la adivinación es solo superchería, pero se hace mención por estar ligada a la baraja.

En conclusión, me parece un libro bastante ameno, con datos interesantes, muchas ilustraciones, creo que la diferencia entre la baraja inglesa y francesa es inexistente, una es copia de la otra. Desafortunadamente, como sucede en muchos de estos libros, no se proporciona bibliografía o se cita de dónde salió la información. Constantemente los números de las ilustraciones citadas en el texto no son los correctos. Es un libro para leerse con calma y pasar asiduamente de una página a otra para comparar diversas ilustraciones y ver la evolución de los naipes.

Playing cards. The history and secrets of the pack
Gurney Benham
Spring Books
Sin fecha
196 páginas

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#danza, Ballet

Don Quijote

Poster de Don Quijote, se muestra con fines ilustrativos

Del 17 de mayo al 9 de junio en el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes, la Compañía Nacional de Danza presentó la temporada de Don Quijote.

Las últimas presentaciones que recuerdo de dicha obra no han sido en el Palacio de Bellas Artes, sino en el Teatro de la Ciudad o como en esta ocasión, en el Teatro de las Artes, no se cuál sea la razón.

Don Quijote es uno de mis ballets favoritos, tenía aproximadamente 15 años que no lo veía en vivo y tiene menos tiempo, pero también un largo rato, que no lo veo en video. No estoy completamente seguro, pero diría que esta versión modifica algunas partes quitando o agregando secciones, respecto a la coreografía tradicional.

Los espacios que se crean mediante la escenografía son mágicos, sobre todo el sueño de Don Quijote.

Algo que me ha parecido atinado de la presente administración de la compañía, es que se está dejando de centralizar las actividades en el Palacio de Bellas Artes. Si bien, todo sigue en la Ciudad de México, ahora hay temporadas en el Centro Cultural del Bosque y en el Centro Nacional de las Artes. En estos dos recintos se han tenido funciones gratuitas o con precios muy económicos con lo que se puede acercar las actividades de la compañía a más público. Sin embargo, me encantaría ver en algún momento la obra en el Palacio con orquesta, ya que en los otros espacios es música grabada.

La temporada fue más larga que las acostumbradas en el Palacio (normalmente unas 5 funciones) y contó varios días con localidades agotadas, por lo que ha sido un éxito al acercarse al público. En estas semanas, en el mismo teatro, con entrada libre, se presentará La Fille mal Gardée también con la Compañía Nacional de Danza.

Adaptación coreográfica: Cuauhtémoc Nájera, Jacqueline López, Sonia Jiménez, Antón Joroshmanov y Agustina Galizzi sobre la coreografía original de Marius Petipa.
Dirección artística: Elisa Carrillo y Cuauhtémoc Nájera.

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musica

Star Wars Sinfónico (Camerata de Coahuila)

Como parte de los eventos especiales en el marco del eclipse total de sol, el Séptimo Concierto de la Temporada Primavera Verano 2024 de la Camerata de Coahuila fue Star Wars Sinfónico, realizado el 7 y 8 de abril en el Teatro Isauro Martínez de la ciudad de Torreón.

Recuerdo haber entrado siendo muy pequeño a dicho teatro, pero no recuerdo nada de su arquitectura. En esta ocasión quería conocer el interior y encontré funciones precisamente esos días. Se dice que el Isauro Martínez tiene arquitectura morisca, aunque sus decorados me parecen más de la India.

Quedé sorprendido por la belleza del teatro, es de los inmuebles a la antigua, con un vestíbulo pequeño y una sala donde seguramente no hay un mal lugar.

El programa fue formado por 9 temas cubriendo películas como Una nueva esperanza, El Imperio contraataca, El regreso del Jedi, La amenaza fantasma y El ataque de los clones, siendo mayoría las piezas que pertenecen a la trilogía original.

Durante el concierto, una pantalla gigante atrás de los músicos mostraba escenas en bucle alusivas al tema interpretado. No me gustó la pantalla, en general me resultaba molesto el brillo.

Las favoritas del público fueron el Tema principal de Star Wars y particularment La Marcha Imperial que opacó a cualquier otra pieza. También me gustaron The Flag Parade y Throne Room & End Title, que cerraba el programa, casi como ver los créditos de la película.

Como encore ofrecieron el Tema de la Cantina de Mos Eisley, pieza que no puede faltar en este tipo de eventos y una vez más La Marcha Imperial, lo que demuestra que en definitiva es la favorita del público.

La función se me hizo corta e incluyó un intermedio que creo no era necesario.

Durante el acceso, en el vestíbulo hubo grandes carteles con decorados de la película y personajes fotografiándose con los asistentes. La ventaja de llegar temprano es que no había fila. Poco después era una cola larga.

El ambiente fue muy festivo, la gente contenta con el programa. Asistí a la función del lunes 8, es decir el día del eclipse ya habiendo pasado el mismo. Una buena forma de finalizar un día tan especial.

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#clown, #teatro

Ui did it

Detalle del Poster de Ui did it.

Alumnos de la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT) presentaron como parte de la Temporada Académica 2023 Ui did it. La obra participó en el Festival Internacional de Teatro Universitario (FITU), ganando en la categoría C2 montajes de estudiantes dirigidos por docentes. Del 26 al 31 de marzo de 2024, como parte del ciclo La ENAT en Escena, se presentó en el Centro Cultural del Bosque. Fue hasta entonces que se me hizo verla.

La obra es una adaptación de La resistible ascensión de Arturo Ui (o la inevitable ascensión, dependiendo de la traducción) de Bertolt Brecht. El título hace un juego de palabras entre We did it (nosotros lo hicimos) y Ui did it ([Arturo] Ui lo hizo)

Siendo obra de Brecht es de esperarse que sea una historia muy cruda. La historia cuenta cómo el mafioso Arturo Ui va rodeándose de empresarios, políticos y jueces a los que ofrece su protección. Protección de él mismo, si no estás con él, seguro alguna desgracia te sucederá. Él puede encargarse de brindarte la protección para que nada te pase.

Desvíos de fondos, traiciones, falsificación de documentos, ataques a los detractores, fabricación de culpables, sobornos, cualquier cosa es válida. La obra fue concebida como un paralelismo a la subida de Hitler al poder, sin embargo, a 83 años de ser escrita (1941) sigue sintiéndose muy actual. Como se indica: cualquier parecido con la realidad, no es mera coincidencia.

Con adaptación de Samuel Arcadia y dirección de Nohemí Espinosa, es un trabajo con situaciones ridículas y muchos elementos de clown. No es como imaginaba la obra, hubiera esperado un tono serio, pero viendo las notas en la edición de Miguel Saenz1 creo que en realidad la obra fue concebida de una forma un tanto fársica, así que es una adaptación bastante atinada, salpicada con numerosas desafortunadas frases célebres de la política mexicana.

La historia está basada en hechos de Alemania, narrados en Chicago, pero bien pueden estar sucediendo hoy en día en cualquier parte del mundo. En 83 años no se ha aprendido nada ni ha habido cambios en cómo se mueve la sociedad. El título juega con el Arturo Ui lo hizo y nosotros lo hicimos, porque nosotros también somos los culpables al no hacer nada para detener a ascensión de Arturo Ui, de ahí la “evitable” o “resistible” es algo que se pudo haber detenido, pero no se hizo. Este montaje nos insta a esa reflexión y a actuar en su momento.

Si  llegan a ver nuevamente en cartelera la obra, no duden en asistir.

1 Teatro Completo Bertolt Brecht. Edición de Miguel Sánez. Ediciones Cátedra. 2012.

Ui did it
Basada en La resistible ascención de Arturo Ui por Betolt Brecht
Dirección: Nohemí Espinosa
Con: Samuel Arcadia, Andrea Marentes, Karina Ávila, Alejandra Dominguez, Joshua El Árbol, Leo Ledesma, Hazza, Leonardo Garrez, Paulina Hegewisch, Cristian Ramos, Paulina Ibargüengoytia, Ismael Robles Tovar, Ana Rojas, Harriet Vázquez, Doroty ó Melanie y Guillermo Aguilar
Duración aproximada: 150 minutos

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#magia

¿Percepción, magia o realidad?

Detalle de póster. Se muestra con fines ilustrativos.

Durante el mes de marzo, Nereo Pérez estuvo presentando en Mysterium World su espectáculo ¿Percepción, magia o realidad? Las funciones se llevaron a cabo en la sala de Close-Up.

La función me pareció con muy buen ritmo, Nereo realizó magia con cartas, cuerdas, monedas y un acto de faquirismo con una aguja. El hilo conductor es plantear la pregunta si lo que se está viendo es la realidad o solo percepción. Hay ciertas reminiscencias de Dani DaOrtiz en la presentación.

El público del frente está sentado en forma de herradura, por lo que puede haber gente en una posición muy lateral y los de enfrente no están muy cerca de la mesa. Tal vez no son las condiciones óptimas para el close-up. No se qué tal sea la vista de las personas en la segunda sección, pero existe una pantalla donde se muestra lo que sucede sobre la mesa, lo cual ayuda bastante.

El público se mostró muy receptivo y se sorprendían con cada acto. Nereo estuvo interactuando con la audiencia aprovechando las situaciones que se iban formando. La temporada de ¿Percepción, magia o realidad? ha finalizado, pero se puede consultar cartelera para ver más opciones en Mysterium World.

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#clown, #magia, #teatro, circo

Regla de Tres

Poster de Regla de Tres. Se muestra con fines ilustrativos.

En la escuela aprendimos en matemáticas la regla de tres. Son menos los afortunados que han aprendido la regla de tres del teatro y del payaso. Jesús Díaz y Marco Torres nos demuestran una y otra vez el uso de dicha regla en la obra del mismo nombre que se presenta en el Teatro Sergio Magaña.

Un payaso retirado recuerda los buenos tiempos de antaño. Su hijo prepara una sorpresa para el día tan especial que estamos atestiguando.

La vida y los sueños están entrelazados y la obra va mostrando los sueños, miedos y añoranza. Esa extraña sensación de si nuestra vida es el sueño de alguien más. El miedo a que todo termine cuando se deje de soñar: cuando dejemos de tener sueños o cuando el que nos sueña despierte. El papá rompe la cuarta pared y nos descubre como espectadores ¿o nos sueña? En la escenografía hay un reloj que cambia de lugar, acaso señalando las escenas del mundo fantástico u onírico y las que son del mundo de la cruda realidad. Hay un ojo parpadeando, observando la obra o a la audiencia, como si se tratara de alguien mirando por el agujero de un peep show.

Padre e hijo se divierten y juegan juntos. Regla de Tres es un espectáculo lleno de magia, risas y amor. Jesús Díaz realiza principalmente las rutinas de clown y Marco Torres las de magia. En ambas disciplinas atestiguamos rutinas clásicas. Por eso son clásicas, porque soportan el paso del tiempo y siguen siendo entretenidas y asombrosas. Algunos de los efectos mágicos no los veía desde hace muchos años. Hoy en día son menospreciados por no ser lo de novedad. Me gustó cómo se integra la magia y la comedia con la trama, no son meros adornos, contribuyen con la historia.

Regla de Tres llegará de diferente forma a cada persona, dependiendo del momento de la vida de cada espectador y del de sus padres. Es una obra que va a lo más profundo y nos recuerda lo que es que nos cuenten un cuento (o lean un libro) antes de dormir. En la sociedad actual es difícil abrirse, sincerarse y decir lo que se siente, Regla de Tres nos invita a decir gracias, te quiero … y otra palabra, que, para saberla, tendrán que descubrirla en el teatro. Por cierto, la temporada es muy corta, solo dos semanas, concluyendo el 26 de mayo. Es una obra que no pueden perderse.

A título personal diré que estoy donde estoy gracias a mis papás. Mi amor por los libros y las artes escénicas se los debo a ellos. El inmueble del Sergio Magaña me trae muchos recuerdos, en el 2000 albergó funciones de magia en el marco del Congreso de la Federación Latinoamericana de Sociedades de Magia y poco después tuvieron una temporada de teatro clásico griego, a la cuál fui en varias ocasiones acompañado por mi papá. Me dio mucho gusto ver todavía en el vestíbulo carteles de esa temporada. No me queda más que repetir gracias, los quiero … y vayan al teatro a descubrir la tercer palabra.

Regla de Tres
Autoría y Dirección: Jesús Díaz Chucho Lavadero.
Elenco: Chucho Lavadero (Jesús Díaz) y Marco Torres.
Diseño de Iluminación y escenografía: Bobby Watson (Felisa Vargas)
Producción: Héctor López.
Asistencia General: Tonatiúh salazar.
Duración: 75 minutos.

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#teatro, circo, documental, marionetas, pelicula

El carretón del desierto

Poster de El Carretón del Desierto. Se muestra con fines ilustrativos.

Jorge Prior dirigió este documental fechado en 2022, pero es hasta ahora que llegó a salas de cine, particularmente a la Cineteca Nacional.

Kasia y Jaime vinieron a México desde Europa. Ella de Polonia, él de España. Se conocieron en la India acercando el teatro a la gente. En México han estado recorriendo el Altiplano, los estados de San Luis Potosí, Zacatecas, Durango, una parte de Coahuila y recientemente Nuevo León. Llevan su carretón de títeres a las comunidades que encuentran, poblados y rancherías en medio de la nada.

Nos narran cómo inicialmente recorrían a pie kilómetros y kilómetros con una mochila con títeres y sus víveres a las espaldas. Posteriormente consiguieron hacerse de un carretón tirado por caballos, mulas y/o burros. Ha sido un trabajo de varios años, de ir y venir entre los poblados y entre México Y Europa. Lo que ganan en Europa se ha quedado en los pasajes de avión. Acá en México solo tienen su carretón y sus títeres, eso les basta. Siguen el sueño de vivir del teatro y acercarlo a la gente que de manera regular no tiene acceso a él.

No solo llevan historias con sus títeres, también ofrecen talleres a los niños de las comunidades. Se les ve dar clases de acrobacia y teatro y montar pequeñas funciones con los niños.

Ellos comentan que es una vida que cualquiera puede hacer, renunciar a las comodidades a las que estamos acostumbrados en la ciudad y seguir el sueño, vivir de la tierra. Como lo indican, ellos no son campesinos ni arrieros, pero al final, viven de la tierra.

No ha sido un camino fácil, han tenido que aprender cosas que no imaginaban, han tenido caballos enfermos, han pasado hambre a 40 km del poblado más cercano, donde lo único que encontraban en algún lugar recóndito era Coca-Cola y Sabritas ¿esas cosas llegan a cualquier rincón del mundo? Han tenido que ser pacientes, bajar el ritmo al que estamos acostumbrados en las ciudades y pasar al ritmo del campo. Lo más importante: se han ganado la confianza de los pobladores que al principio veían con recelo a los europeos que habían llegado con quién sabe qué intenciones.

El documental es un excelente trabajo que muestra la labor de amor realizada por Kasia y Jaime. No es una película de acción, no es un documental que retrate desgracias. Creo que no es un filme para todo el mundo, pero vale mucho la pena verlo. Hay artistas con aires de grandeza que si no es en un teatro elegante no se presentan, y hay otros como Kasia y Jaime que lo dejan todo para llevarle el arte a la gente.

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#magia

Open Magic

Fragmento del póster, se muestra con fines ilustrativos.

Los martes Mysterium World ofrece las Open Magic, funciones donde se puede ver magia variada con tres ejecutantes sorpresa y una duración aproximada de 90 minutos.

Las dinámicas de acceso han ido cambiando, en ocasiones es entrada libre con consumo mínimo, otras es entrada libre sin consumo mínimo y otras veces ha sido con costo de boleto otorgando una cerveza de cortesía.

Estas presentaciones están enfocadas a magos emergentes, pero no hay que malinterpretar, eso no significa que sean novatos o con poco talento.

Originalmente se hacía una función en el teatro principal, posteriormente se agregó una segunda en la sal de close-up y ahora se anuncian las tres salas ofreciendo simultáneamente las Open Magic.

El día que fui era la primera edición de magia de cerca. Los magos fueron Yael Vega, Mago Euclides y Sergio Barquilla.

Yael Vega realizó una rutina con cartas con participación de varios miembros del público. Es una buena idea enfocada a tocar el corazón. Creo que falta afinar detalles, Yael lució muy nervioso. Las Open Magic sirven justo para ganar experiencia, tiempo ante el público y probar ideas. Los nervios poco a poco se irán venciendo.

Euclides Castro tiene amplia experiencia en restaurantes, realizó magia con cartas y una rutina con bolas de esponja donde entran elementos de pantomima. Es el tipo de magia que me gusta, la que aprovecha elementos de otras disciplinas artísticas.

Sergio Barquilla es un mago español de la región de Extremadura, se encontraba en México en temporada de El pozo de los mil demonios en el Teatro Helénico. Durante su estancia se enteró de Mysterium y se apuntó para presentarse. Su participación fue muy dinámica, realizó magia con cartas, ligas y algunas predicciones. Me gustó. Algunos efectos los había visto antes pero no con una presentación como la que hizo Sergio. Para horarios, opciones de show y boletos consultar el sitio de Mysterium World.

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#clown, circo, marionetas

Donde tenemos reír, tenemos vivir

Detalle de póster. Se muestra con fines ilustrativos.

Anatoli Lokachtchouk, fue un maestro de artes circenses y clown, nacido en Ucrania, Artista Laureado por la Unión Soviética y radicado en México durante varias décadas. En México impartió clases de acrobacia, clown y otras disciplinas circenses, formando muchos alumnos en la materia y siendo todo un referente. Falleció el 12 de diciembre de 2023.

El pasado 4 de mayo, algunos de sus exalumnos realizaron una función homenaje en el Teatro de las Artes, del Centro Nacional de las Artes. La misma se tituló Donde tenemos reír, tenemos vivir y la dirección corrió a cargo de Jesús Díaz.

La función fue gratuita y desde hora y media antes había ya una fila larga para entrar. Al comenzar amenaza de lluvia, se permitió la entrada al vestíbulo del teatro, donde seguimos esperando el acceso a la sala, manteniendo el orden de la fila. Con cupo para 530 personas es bastante probable que se haya llenado completamente (planta baja llena, no vi el primer piso) Tenía el boleto 233 habiendo llegado hora y veinte minutos antes.

La función comenzó con Tránsito 5 realizando un número de malabares, mástil chino y acrobacia. Con tema de marinos en un barco, animaron al público con el ritmo de la presentación y organizaron olas que quedaban muy bien con el concepto del acto.

Alex Pizano de Los Banyasos realizó una rutina con látigo que no sale como la imaginaba, posteriormente malabares con sombreros. Tiene otras intervenciones entre actos donde un jitomate bola se vuelve elemento recurrente.

Ramón Solano (el Mimo de Coyoacán, 7 doigts de la main), tuvo varias intervenciones, ejecutando rutinas de pantomima, incluida la famosa caja de vidrio con ayuda de niños del público. Particularmente me hizo reír la escena del Flautista de Hamelin.

Remi Jackson dio unas palabras sobre la risa al estilo predicador e interpretó una canción. Mop & Cotton hicieron clown. Valerio Vázquez y Malcolm Méndez (Escuadrón Jitomate Bola, La Gran Pompa) presentaron clown y teatro excéntrico (cargadas, acrobacia y una rutina donde se interrumpe la lectura del otro)

Marcela de la Vega “Ramona” (Escuadrón Jitomate Bola, Cirque du Soleil) hizo un número de látigo, hacia el final otros miembros del Escuadrón se le unieron en el escenario.

Jesús Díaz “Chucho Lavadero” (Escuadrón Jitomate Bola, Sensacional Orquesta Lavadero) participó en varios segmentos realizando rutinas que ya le había visto y una nueva para mi, donde el jitomate de Alex Pizano se hace presente.

Gerson Martínez (Escuadrón Jitomate Bola) realizó también rutinas de clown de su repertorio, algunas en mancuerna con Chucho.

Minerva Valenzuela ladelcabaret (Escuadrón Jitomate Bola) interpretó una canción acompañada del piano de cola. En ella cuenta las experiencias de una chica letrada que termina trabajando en un cabaret.

Iván Skinfield realiza malabares con los bloques llamados “cajas de cigarros” llevando a otro nivel la técnica de fallar para que el público se emocione más. Trabaja exitosamente con 18 cajas.

Aziz Gual realiza rutinas de clown con música, con ternura y ofrece un regalo al público para iluminarles la vida, el alma, lo que necesite la audiencia.

Uno de los momentos más mágicos para mí, fue cuando Iker Vicente (La Liga Teatro Elástico) animó una marioneta de burro. Le da vida maravillosamente y el público contemplaba en un gran silencio, solo roto cuando Chucho o Aziz realizaban alguna broma con Iker.

Es difícil describir cada uno de los actos, es algo que se tuvo que estar presente para vivirlo. Una función irrepetible donde los alumnos del maestro Anatoli nos regalaron 2:40 horas, incluyendo intermedio de 10 minutos.

Al maestro Anatoli lo vi un par de veces, en realidad no lo conocí, pero he visto trabajar a sus alumnos, he convivido, tomado algún taller e incluso compartido escenario con alguno de ellos. De manera indirecta mucha gente nos hemos beneficiado del trabajo del maestro Anatoli, ya sea como público o alumno, o alumno de sus alumnos. Su trabajo y su legado han dejado huella innegable en la escena circense y de clown en México. Prueba de ello es el público dispuesto a llegar con tanta anticipación. Las filas más largas de mi vida las he hecho en el CENART.

Videos del maestro Lokachtchouk fueron proyectados al inicio y al final. No fueron necesarias palabras, la audiencia sabía por qué estaba ahí y a quién se homenajeaba. Jesús Díaz se retiró visiblemente emocionado. El público brindó una ovación de pie, que no es solo para los artistas participantes, es sobre todo para el maestro Anatoli.

Nota 09/05/24 17:20 — En la versión anterior se mencionó que Alex Pizano tenía una manzana cuando en realidad era un jitomate bola y que Gerson Martínez formó parte de la Sensacional Orquesta Lavadero cuando no fue así. Mil diculpas y un agradacimiento a Alex Pizano y Chucho Lavadero por las aclaraciones.

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