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#cartas, #magia, libros

Spellslinger

Portada británica por Sam Hadley. Hot Key Books.

Sebastien de Castell publicó en 2017 su novela Spellslinger. Es una palabra inventada cuya traducción literal sería algo así como el hondero de hechizos, alguien que lanza hechizos con la honda. En español se puede encontrar bajo el sello de RBA con el título Hechicero, una palabra más simple que pierde parte del encanto del original.

A pesar de ser canadiense el autor, el libro salió primero en el Reino Unido en Hot Key Books y posteriormente en Estados Unidos y Canadá con Orbit. Personalmente, recomiendo más la versión británica por la portada e ilustraciones de Sam Hadley. Dicha portada se conserva en la edición española y en la mayoría de los idiomas a los que ha sido traducido.

La portada de Sam Hadley muestra un naipe con dos personajes y varios elementos que tienen importancia dentro de la historia.

Spellslinger es ahora una serie de libros, seis en la historia principal y tres sobre uno de los personajes. Para la reseña uso ambas versiones en inglés.

La historia se desarrolla en un mundo donde hay magia. Los magos son un país o una raza muy orgullosa de su habilidad y poder. Los jóvenes aprendices tienen que superar ciertas pruebas, de lo contrario son declarados “sin magia” y condenados a una vida de servidumbre, prácticamente esclavitud. Kellen, el protagonista, está a punto de cumplir la edad límite de las pruebas y su magia se debilita cada vez más.

La novela parte de la frase “la magia es un juego de estafa”. A lo largo de la historia el protagonista es señalado por mentir para obtener ventaja y compensar su falta de magia. Otros personajes comienzan a utilizarlo y chantajearlo. La historia es escrita por los vencedores y poco a poco se va descubriendo una trama conspiratoria donde los buenos no son tan buenos y los malos no son tan malos, poniendo a Kellen en una posición donde el mago más débil por el que nadie da un quinto puede hacer un cambio radical.

Por primera vez hago una reseña en Por los Teatros de una novela. La razón de que le dedique a Spellslinger un espacio en un blog dedicado a las artes escénicas es porque el autor está convencido de cómo funciona la magia en el mundo que creó. Tiene claros todos los detalles. Hay ciertos movimientos de manos, posiciones en los dedos, frases, tatuajes, tintas con los que fueron hechos, que hacen que la magia funcione o no, o que produzca diferentes efectos.

Usualmente en un espectáculo de magia, el ejecutante se limita a Abracadabra, chasquear los dedos y soplar sobre su puño cerrado y eso genera todo tipo de magia ¿No debería ser una receta o rutina diferente para cada efecto? Después de todo no es lo mismo Leviosa que Leviosá.

Spellslinger no solo es una novela que me atrapó, sino que también creo es un mundo del que podemos aprender los magos. Hay varias frases que me hicieron reír al pensar en ellas fuera del contexto de la magia real de la historia y pasarla a la magia de trucos con la que estoy familiarizado.

Uno de los personajes, Ferius, acostumbra lanzar cartas de metal estilo estrellas ninja. No pude evitar pensar en Ricky Jay y su libro Cards as Weapons. En una conversación por correo electrónico con el autor, comentó que no identificaba el nombre, pero al buscarlo recordó haberlo visto en televisión años atrás, por lo que pudiera haber una inspiración en él.

La historia está muy bien escrita. El capítulo donde se revela la razón de que Kellen esté perdiendo su magia es una escena desgarradora, que aún leyóndola por segunda vez, sabiendo lo que va a pasar, me estremeció y me dieron ganas de llorar.

Con algunas sagas de múltiples libros he terminado decepcionado (Tal es el caso de Harry Potter, El Clan del Oso Cavernario y en cierta medida Corazón de Tinta) espero no me pase lo mismo con Spellslinger. Al momento de escribir la reseña he terminado el segundo libro: Shadowblack, disponible en español como Negrasombra (En español solo existen estos dos libros, los demás no se han publicado) Al momento todo bien, la historia va progresando, tomando caminos interesantes. No haré reseña de cada volumen pues pudiera dar demasiados detalles de la trama.

Algunas de las frases:

– ¿No es magia real? Por supuesto que las cartas son magia real.

– Trampas, engaños, trucos. Siempre son trucos contigo, Kellen — Trucos es todo lo que tengo.

– Odiaba la forma en que ella hablaba de la magia como si fuera una broma, como si mi gente no fuera diferente que niños jugando con juguetes. Mas que nada, me molestaba la forma en que mantenía el abanico de cartas frente a mí, retándome a tomar una carta.

Spellslinger
Sebastien de Castell
Hot Key Books, 2007, Reino Unido
Portada e ilustraciones: Sam Hadley
400 páginas

Orbit, 2018, Estados Unidos
Portada: Arcangel Images
376 páginas

Portada americana por Arcangel Images. Orbit
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#cartas, #historia, #magia, documental, pelicula

Lost in the shuffle

Poster de Lost in the shuffle. Se muestra con fines ilustrativos.

Hace unos años en una convención, Shawn Farquhar comentó algo sobre el Rey de Corazones, conocido como “el rey suicida” por estar clavándose una espada en la cabeza. Hizo referencia a las mangas que no coinciden y que la manga de la mano de la espada se parece más a la de la Reina de Picas, posiblemente siendo quien asesina al Rey de Corazones. En aquella ocasión no quiso explicar más, pues en un futuro daría a conocer la historia completa.

Ese día ha llegado. En octubre de 2021, mediante una campaña exitosa en Kickstarter se logró financiar el documental Lost in the Shuffle (algo así como Perdido en la Barajada). En abril de 2024, en el marco del festival HotDocs en Toronto, se llevó a cabo el estreno de la película. Durante el verano se proyectó en diferentes salas y en septiembre salió comercialmente como DVD, Blu Ray y en servicios de streaming para compra y renta.

Shawn Farquhar viaja a Estados Unidos, Inglaterra, Francia, España y Bélgica para hablar con figuras representativas de la magia, así como con historiadores y expertos en barajas. Shawn va exponiendo las pistas que ha encontrado en las cartas, con las que forma su hipótesis de un regicidio que involucra a Carlos VIII, Ana de Bretaña y Luis XII.

Durante el viaje se entrevista con el técnico en cartas Richard Turner y con los magos Michael Vincent, Juan Tamariz y Alexandra Duvivier. Cada uno de ellos explica cómo se involucraron con la magia o con las cartas y presentan su concepto o trama favorita con naipes. Tomando estas ideas, el objetivo de Shawn es hacer una rutina de magia con cartas que una las tramas de los cinco magos y cuente la historia del regicidio que está oculta en la baraja.

En el camino visita el Speelkaartenmuseum (Museo Nacional de las Cartas de Juego) en Turnhout, Bélgica, donde es recibido por Filip Cremers, antiguo director de la institución. Se pueden apreciar varios naipes antiguos y conocemos un poco sobre el proceso de impresión.

En los datos históricos se mencionan diferentes usos que se le ha dado a las cartas, además del juego. Se exponen también los hechos e intrigas en la vida de la realeza que van formando el entramado que usará Shawn para su hipótesis. El Doctor Ken Lodge, historiador y coleccionista de cartas, Pierre Chotard, director de exhibiciones del Castillo de los duques de Bretaña y Marc Métay, Director de Catillo Real de Amboise son los encargados de proporcionar el contexto y las perspectivas históricas.

Por momentos es demasiada información y para comprenderla mejor es necesario pausar y regresar un poco, o mejor aún, verlo varias veces. Cada vez descubrirán algo nuevo. Los magos exponen su amor por la magia, la responsabilidad hacia el público, el cómo, al conocer los secretos de la magia, se pierde el asombro, pero uno debe poder transmitir al público ese asombro que se sintió la primera vez, en el momente en que se decidieron dedicarse a la magia. Se habla de la importancia del orden y el caos y cómo el niño interno del espectador se asoma y saluda al mago.

Los cinco participantes principales son muy reconocidos por su trabajo con las cartas y se puede aprender mucho de ellos durante este documental. Me llama la atención que al poner sobre la mesa la historia del regicidio y los símbolos en las cartas que se usan como prueba, todos los magos reaccionan con gusto e interés, mientras que los historiadores se mantienen más fríos y aseguran que no hay ninguna prueba de ello.

Me parece un documental apasionante, hecho por personas apasionadas. En lo personal pienso que es difícil que en verdad los naipes cuenten esta historia en cuestión, pero es muy interesante cómo se van uniendo las pistas, la simbología y la historia. Lo recomiendo completamente y me da gusto haberlo apoyado en la campaña original y haberme perdido en la baraja #igotlostintheshuffle.

Cabe mencionar que cuando leí Playing Cards de Gurney Benham, ya había visto la cinta un par de veces en los accesos previos que tuvimos los fondeadores. Ya de por si interesado en la historia de las cartas, después del documental busqué pistas en la evolución de los naipes que presenta el libro.

Para mas información sobre la película y plataformas para compra y renta, visitar el sitio de Lost in the Shuffle.

Lost in the shuffle
Dirección: Jon Ornoy.
Con: Shawn Farquhar, Richard Turner, Michael Vincent, Alexandra Duvivier, Juan Tamariz, Filip Cremers, Dr. Ken Lodge, Pierre Chotard, Marc Métay.
Animal Mother Films, 2024.
Duración aproximada: 1:40 horas.

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#magia

Magia en Primer Plano

Dintel de la Cripta Mágica

España y particularmente Madrid es un gran crisol de la magia. Visitar el país en agosto puede no ser la idea más brillante. Muchos comercios cierran durante el mes por vacaciones. Las temperaturas son elevadas. Toda España atraviesa olas de calor. Madrid estaba entre 35° y 39° y al sur, en Andalucía, el termómetro llegó a marcar 44°.

Visitar espectáculos y tiendas de magia es casi imposible por estar cerrados. Afortunadamente pude conocer las tiendas Magia Estudio y As de Magia, en ésta última amablemente me recibieron una tarde en que preparaban envíos, a pesar de estar de vacaciones.

Madrid cuenta con diversas salas de magia, de las cuales solo encontré abierta a La Cripta Mágica. Es un respiro finalmente dar con un escenario laborando.

La Cripta Mágica se ubica en Palos de la Frontera, me parece una zona interesante ya que colinda con Lavapiés donde en pocas cuadras se encuentran La Cripta Mágica, Circo Price y Paréntesis de Olvido. Siguiendo por una de las avenidas, pero algo más retirado, está Teatro Encantado.

37 años de existencia respaldan a La Cripta Mágica. Desde llegar y entrar es toda una experiencia y el espectador es transportado a un teatro de la época de oro de la magia. No quiero revelar detalles, pero la decoración es admirable y minuciosamente hecha. Se tiene en exhibición algunos objetos de magia procedentes del siglo XIX y una serie de fotografías de magos famosos, firmadas y dedicadas a La Cripta.

Se cita media hora antes, lo cual me parece muy atinado, para ver la decoración, disfrutar alguna bebida y tener márgen de tiempo para que todos los espectadores estén en sus localidades al momento de iniciar la función. No se permite el acceso una vez iniciado. Las bebidas se ofrecen para acompañar el espectáculo, pero la mayoría de la gente las consume antes. En realidad, es difícil poner atención a la magia y estar agarrando bebidas de la mesa, ya no pensemos en alimentos. Otro punto favorable: durante la función no se ofrece más consumo, por lo que no hay gente atravesándose.

Magia en Primer Plano con Iñaki Zabaleta fue el espectáculo que vi. Es un show de close-up en un ambiente íntimo (Éramos aproximadamente 20 personas y a lo más quedarían cinco lugares) Iñaki, sentado frente a una pequeña mesa del tamaño del tapete de close-up, realiza milagros durante una hora.

La magia incluye cartas y monedas. Lo más relevante para mí, fueron un número de un «carticidio», donde rompe una carta, viaja en el tiempo y la carta está recompuesta. Pero suceden más cosas por ese viaje en el tiempo. Otro de sus actos más memorables es una jugada de póker, por el que ha recibido premios. Un espectador decide qué mano de póker tendrá y en qué lugar estará sentado a la mesa. La solicitud del espectador se cumple en condiciones imposibles.

Durante toda la hora el ritmo es muy ameno, hay participación de varias personas del público y se nota siempre la conexión con la audiencia. Al finalizar la función hay posibilidad de saludar, platicar un poco y tomarse la foto.

El anfitrión y presentador, Raymond, también tiene funciones en La Cripta Mágica.

Finalmente agregaré que Magia en Primer Plano puede verse tanto en inglés como en español, dependiendo del día o el horario.

Para mayor información y cartelera consultar el sitio de La Cripta Mágica.

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#magia, cursos

Conjuring 2024

Desde 2003, Tom Stone ha organizado en Suecia diferentes talleres de magia (Conjuring Workshops) Las clases de 2, 3 o hasta 6 días, han tenido lugar en varias escuelas del país y ocasionalmente fuera de Suecia. Desde 2018 (con pausa durante la pandemia) se ha hecho tradición un taller a finales de julio y principios de agosto. Este año, Conjuring 2024 ofreció cuatro cursos: A, B, C (para quienes asisten por primera, segunda y tercera vez, respectivamente) y por primera vez “Exploring de Act” dirigido a quienes buscan pulir un acto en el que ya estén trabajando.

Los talleres son en la Sigtuna Folkhögskola, una escuela secundaria popular que ofrece cursos en diferentes actividades artísticas. Ubicada a unos 20 minutos del centro de Sigtuna, se encuentra en una tranquila colina con una hermosa vista al lago Mälaren.

No se aprende como tal a hacer trucos de magia. Se trabaja con técnicas que ayudarán a una mejor ejecución de la magia, a estructurar un acto, con ejercicios de creatividad y trabajo en equipo, así como con herramientas teatrales.

El mago tiende a trabajar solo y en secreto. Ya se sabe, la magia no debe revelarse ¿incluso a nuestros compañeros magos? En Conjuring Workshop se impulsa el trabajo en equipo y a sentirse cómodo con la lluvia de ideas. De lo más enriquecedor son los ejercicios de creatividad que se sienten como improvisación. Se explica un tema (la parte teórica de la clase) y se pasa a la parte práctica: hacer una pequeña rutina en grupos de dos o tres donde se aplique lo explicado, pero con un tema de presentación. Estos temas pueden ser un tanto abstractos. Un verdadero reto para lograrse en 20-30 minutos.

Son 6 días de trabajo intenso. Clases, conferencias adicionales, una función abierta a quien quiera mostrar algo y una actividad muy importante: hay una presentación final. Todos los estudiantes presentan ante sus compañeros de todos los grupos, una pequeña rutina donde se aplique lo que se aprendió durante el curso.

Existen también clases sobre elaboración de props o accesorios y clases con técnicas teatrales. Hubo una sesión especial para discutir el tema “honestidad y engaño” la magia es un engaño, no presenta algo real ¿pero hasta qué punto es honesto ese engaño? El tema dio mucho de qué hablar y hora y media se fue sin sentir.

Los horarios de alimentos son también muy importantes porque se da convivencia entre todos los alumnos. Casi todo el día uno está en clase con sus compañeros de grupo, pero en estos momentos se puede platicar y conocer a gente de los otros cursos. En Suecia se acostumbra la Fika, una pausa para tomar café y algún bocadillo junto con los amigos o colegas. Las Fikas tienen un papel importante en los Conjuring Workshop.

Nunca había estado en un ambiente así. Lo más cercano había sido Tapalpa Magik, una pequeña convención en Tapalpa, Jalisco, México, que más que nada es una reunión de amigos. Conjuring Workshop se siente como una reunión de amigos, de familia. Al ver a la gente que ha regresado por varios años saludarse con gusto, uno se de cuenta de los lazos que se han formado.

La gente es muy creativa, muchas personas tienen nexos con la música, algunas presentaciones son con acompañamiento de piano en vivo. Los resultados de los ejercicios sorprenden por lo creativo y artísticos que pueden ser a pesar de crearse en escasos minutos. La grabación, documentación y autoevaluación es muy importante, uno puede descubrir también que hay cosas que no funcionaron tan bien como se esperaba.

Tom Stone insiste en que uno tiende a comparar sus mayores debilidades con las mejores capacidades de los demás. No es la mejor forma de trabajar. Agrega que el curso es en un lugar aislado, en medio de la nada para no preocuparnos de los errores, no se trata de juzgar.

Es un ambiente con muy buena energía donde toda la gente va con ganas de trabajar, explorar cosas nuevas y sobre todo de compartir. Hay alumnos que han participado en eventos exclusivos de magia, ganadores de premios en el mundial de magia, aficionados, hay de todos los niveles. Todos comparten, platican sobre técnicas, experiencias, libros, autores, etcétera. Es un ambiente de igualdad.

Muchos podemos estar nerviosos por ir, habrá retos ¿Qué nos espera? ¿Estaré al nivel? Al estar ahí, ves mucha camaradería y los ejercicios, a pesar de ser un reto, terminan siendo más fáciles de lo que uno imaginaba. No hay por qué preocuparse, todo saldrá bien.

Este año hubo participantes de Suecia, Finlandia, Noruega, Países Bajos, Hungría, Isla de Man, España, Alemania, Italia, República Checa, México y Estados Unidos.

Las clases corrieron a cargo de Tom Stone, Leif Olberius, Oskar Hejll y Peter Gröning, con conferencias especiales de Ottar Kraemer y Jim Steinmeyer, además de un evento especial para mujeres.

Un agradecimiento especial a mis compañeros del grupo A: Say Jay Hines, Felix Störbäck, Hannes Freytag, Matteo Andronio, Filip Struzka, Ulrich Kriegler, Bertil Fredström, Christopher Dolck, Dana Labental, Jonas Århammar, David Jenkins, Willem van der Weide, Olli-Pekka Komonen, Elton Sessler, James Straight y Janne Mustonen.

Para más información sobre la iniciativa Workshops for Magicians y futuros cursos, se puede visitar el sitio de Magic Workshops.

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#magia, #teatro, historia, libros

Magical Minard Evenings of Wonder

Portada de Magical Minard. Se muestra con fines ilustrativos.

En 2023, en el marco de la 9th European Magic History Conference, llevada a cabo del 24 al 27 de Agosto en Gante, Bélgica, fue publicado el libro Magical Minard, Evenings of Wonder (Minard Mágico, Noches de Maravillas)

Mystery Lab, organización sin fines de lucro radicada en Gante, emitió el libro en una edición bilingüe (holandés e inglés) limitada de 300 ejemplares numerados. Es un trabajo bellamente producido, con tapas duras, papel de excelente calidad y numerosas ilustraciones a color.

El Teatro Minard fue construido en 1846 y se convirtió en uno de los favoritos de los magos itinerantes que se detenían en Gante. La compañía profesional de teatro era en idioma francés y se consideraban de aficionados las agrupaciones en holandés. La búsqueda de espacios por parte de dichos artistas impulsó la creación del Teatro Minard.

Magical Minard, en 11 capítulos, relata brevemente la creación del teatro y las veladas asombrosas de las que fue testigo durante la segunda mitad del siglo XIX. Henri Robin, A. Rohde, Marius Cazeneuve y su esposa, Ernest Patrizio de Castiglione, Donato, Antonio Lassubez, Bénévol y la dinastía de los Hermann, son algunos de los magos mencionados en el libro.

Se trataba de una época donde el público tenía hambre de conocimiento y los magos frecuentemente presentaban sus espectáculos junto con demostraciones científicas. El espiritismo y la sanación magnética (algo así como hipnotismo) estaban de moda y frecuentemente aparecían en los programas de magia, tanto declarándose efectos reales como en forma de explicaciones para desmentirlos.

Las linternas mágicas (proyectores que permitían ciertas transiciones y movimientos) eran también utilizadas en la época. Se hablaba de la magia natural y las proyecciones mostraban al público las maravillas de la naturaleza. De alguna forma, los magos eran los divulgadores de la época. Eso podía ser peligroso, al mezclar demostraciones reales con trucos.

La Universidad de Gante en su biblioteca Boekentoren (torre de libros) resguarda la colección “vliegende bladen”, “feuilles volantes” o “papeles volantes” compuesta de posters, programas de mano, publicidad y en general cualquier papel que salga volando en las calles cuando sopla el viento. Ferdinand Vander Haeghen reconoció la importancia de conservar esos papeles sin relevancia, que después de un tiempo serían invaluables. Gracias a su labor, la Boekentoren conserva innumerable documentación del pasado. Magical Minard está ilustrado con piezas de dicha colección. Estos papeles han dado información para reconstruir pasajes de la historia del teatro y hacernos una idea de cómo era las funciones de magia hace más de un siglo.

El libro fue apoyado por Stad Gent (Ciudad de Gante), B-magic, proyecto sobre historia de la linterna mágica y Science at the Fair, proyecto de la Universidad de Amberes sobre la relación de ciencia y ferias.
Como parte de la Conferencia de Historia de la Magia Europea, se realizó un espectáculo precisamente en el Teatro Minard. Magical Minard estuvo a la venta durante la Conferencia y en el vestíbulo del teatro en dicha función.

Magical Minard Evenings of Wonder
Contribuciones de: Evelin Jonckheere, Nikolaas Martens, Tim Overkempe, Kobe Van Herwegen, Kurt Vanhoutte, Hannah Welslau, Kaat Wils, Nele Wynants.
Mystery LAb vzw, 2003
99 páginas.

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#magia

¿Percepción, magia o realidad?

Detalle de póster. Se muestra con fines ilustrativos.

Durante el mes de marzo, Nereo Pérez estuvo presentando en Mysterium World su espectáculo ¿Percepción, magia o realidad? Las funciones se llevaron a cabo en la sala de Close-Up.

La función me pareció con muy buen ritmo, Nereo realizó magia con cartas, cuerdas, monedas y un acto de faquirismo con una aguja. El hilo conductor es plantear la pregunta si lo que se está viendo es la realidad o solo percepción. Hay ciertas reminiscencias de Dani DaOrtiz en la presentación.

El público del frente está sentado en forma de herradura, por lo que puede haber gente en una posición muy lateral y los de enfrente no están muy cerca de la mesa. Tal vez no son las condiciones óptimas para el close-up. No se qué tal sea la vista de las personas en la segunda sección, pero existe una pantalla donde se muestra lo que sucede sobre la mesa, lo cual ayuda bastante.

El público se mostró muy receptivo y se sorprendían con cada acto. Nereo estuvo interactuando con la audiencia aprovechando las situaciones que se iban formando. La temporada de ¿Percepción, magia o realidad? ha finalizado, pero se puede consultar cartelera para ver más opciones en Mysterium World.

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#clown, #magia, #teatro, circo

Regla de Tres

Poster de Regla de Tres. Se muestra con fines ilustrativos.

En la escuela aprendimos en matemáticas la regla de tres. Son menos los afortunados que han aprendido la regla de tres del teatro y del payaso. Jesús Díaz y Marco Torres nos demuestran una y otra vez el uso de dicha regla en la obra del mismo nombre que se presenta en el Teatro Sergio Magaña.

Un payaso retirado recuerda los buenos tiempos de antaño. Su hijo prepara una sorpresa para el día tan especial que estamos atestiguando.

La vida y los sueños están entrelazados y la obra va mostrando los sueños, miedos y añoranza. Esa extraña sensación de si nuestra vida es el sueño de alguien más. El miedo a que todo termine cuando se deje de soñar: cuando dejemos de tener sueños o cuando el que nos sueña despierte. El papá rompe la cuarta pared y nos descubre como espectadores ¿o nos sueña? En la escenografía hay un reloj que cambia de lugar, acaso señalando las escenas del mundo fantástico u onírico y las que son del mundo de la cruda realidad. Hay un ojo parpadeando, observando la obra o a la audiencia, como si se tratara de alguien mirando por el agujero de un peep show.

Padre e hijo se divierten y juegan juntos. Regla de Tres es un espectáculo lleno de magia, risas y amor. Jesús Díaz realiza principalmente las rutinas de clown y Marco Torres las de magia. En ambas disciplinas atestiguamos rutinas clásicas. Por eso son clásicas, porque soportan el paso del tiempo y siguen siendo entretenidas y asombrosas. Algunos de los efectos mágicos no los veía desde hace muchos años. Hoy en día son menospreciados por no ser lo de novedad. Me gustó cómo se integra la magia y la comedia con la trama, no son meros adornos, contribuyen con la historia.

Regla de Tres llegará de diferente forma a cada persona, dependiendo del momento de la vida de cada espectador y del de sus padres. Es una obra que va a lo más profundo y nos recuerda lo que es que nos cuenten un cuento (o lean un libro) antes de dormir. En la sociedad actual es difícil abrirse, sincerarse y decir lo que se siente, Regla de Tres nos invita a decir gracias, te quiero … y otra palabra, que, para saberla, tendrán que descubrirla en el teatro. Por cierto, la temporada es muy corta, solo dos semanas, concluyendo el 26 de mayo. Es una obra que no pueden perderse.

A título personal diré que estoy donde estoy gracias a mis papás. Mi amor por los libros y las artes escénicas se los debo a ellos. El inmueble del Sergio Magaña me trae muchos recuerdos, en el 2000 albergó funciones de magia en el marco del Congreso de la Federación Latinoamericana de Sociedades de Magia y poco después tuvieron una temporada de teatro clásico griego, a la cuál fui en varias ocasiones acompañado por mi papá. Me dio mucho gusto ver todavía en el vestíbulo carteles de esa temporada. No me queda más que repetir gracias, los quiero … y vayan al teatro a descubrir la tercer palabra.

Regla de Tres
Autoría y Dirección: Jesús Díaz Chucho Lavadero.
Elenco: Chucho Lavadero (Jesús Díaz) y Marco Torres.
Diseño de Iluminación y escenografía: Bobby Watson (Felisa Vargas)
Producción: Héctor López.
Asistencia General: Tonatiúh salazar.
Duración: 75 minutos.

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#magia

Open Magic

Fragmento del póster, se muestra con fines ilustrativos.

Los martes Mysterium World ofrece las Open Magic, funciones donde se puede ver magia variada con tres ejecutantes sorpresa y una duración aproximada de 90 minutos.

Las dinámicas de acceso han ido cambiando, en ocasiones es entrada libre con consumo mínimo, otras es entrada libre sin consumo mínimo y otras veces ha sido con costo de boleto otorgando una cerveza de cortesía.

Estas presentaciones están enfocadas a magos emergentes, pero no hay que malinterpretar, eso no significa que sean novatos o con poco talento.

Originalmente se hacía una función en el teatro principal, posteriormente se agregó una segunda en la sal de close-up y ahora se anuncian las tres salas ofreciendo simultáneamente las Open Magic.

El día que fui era la primera edición de magia de cerca. Los magos fueron Yael Vega, Mago Euclides y Sergio Barquilla.

Yael Vega realizó una rutina con cartas con participación de varios miembros del público. Es una buena idea enfocada a tocar el corazón. Creo que falta afinar detalles, Yael lució muy nervioso. Las Open Magic sirven justo para ganar experiencia, tiempo ante el público y probar ideas. Los nervios poco a poco se irán venciendo.

Euclides Castro tiene amplia experiencia en restaurantes, realizó magia con cartas y una rutina con bolas de esponja donde entran elementos de pantomima. Es el tipo de magia que me gusta, la que aprovecha elementos de otras disciplinas artísticas.

Sergio Barquilla es un mago español de la región de Extremadura, se encontraba en México en temporada de El pozo de los mil demonios en el Teatro Helénico. Durante su estancia se enteró de Mysterium y se apuntó para presentarse. Su participación fue muy dinámica, realizó magia con cartas, ligas y algunas predicciones. Me gustó. Algunos efectos los había visto antes pero no con una presentación como la que hizo Sergio. Para horarios, opciones de show y boletos consultar el sitio de Mysterium World.

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#clown, #magia, circo

Hectorazzo y Paolinho

Cartel de Hectorazzo y Paolinho.

En el Foro Shakespeare se presenta Hectorazzo y Paolinho de Los payasos que le faltan a la Luna. Ofreciendo una función diferente en cada presentación de la temporada, el espectáculo incluye magia, clown y circo.

Marco Torres recibe con magia al público mientras esperan entrar al teatro. Hactorazzo y Paolinho realizan rutinas de clown, malabares, expresión corporal y un par de canciones. Cada función tiene invitados especiales, la del 20 de abril contó con Jesús Díaz, Gerson Martínez, Paola García y Martín Soula.

Jesús Díaz (Escuadrón Jitomate Bola y La Sensacional Orquesta Lavadero) y Gerson Martínez (Escuadrón Jitomate Bola) realizaron rutinas clásicas de dichas agrupaciones. Algunas, a pesar de haberlas visto varias veces, mes sacaron lágrimas de tanto reír. Paola García hizo un número con látigo donde no solo impresionan los chasquidos sino también la precisión al apuntar a objetos delicados. Martín Soula ejecuta un acto de rola bola y malabares, una gran demostración de equilibrio.

Las noches de los sábados se anuncian para adultos y las tardes de los domingos para toda la familia.

Hectorazzo y Paolinho es resultado del taller permanente de clown a cargo de Jesús Díaz, quien dirige el montaje. El 22 de abril fue su cumpleaños, por lo que al finalizar la función del 20, el elenco le entregó un pastel individual y el público acompañó a cantar Las Mañanitas.

La temporada termina el 28 de abril, quedando aún dos fechas. Cada función puede ser diferente, con números e invitados en rotación, uno nunca sabe lo que puede encontrarse en la presentación del día de hoy. Sin ser cliché o tratar de utilizar el término flojamente, sin duda se trata de un espectáculo mágico-cómico-musical que no pueden perderse.

Paulinho, Jesús Díaz con su pastel, Gerson Martínez, Paola García, Martín Soula y Hectorazzo.
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#magia, Sin categoría

Sensacional de Misterio: El Show … de Magia

En el Foro 37 ubicado en la colonia Juárez de la Ciudad de México se presenta El Nuevo y Mejorado Sensacional de Misterio: El Show … de Magia, con el mago M (Mario Conde, conductor de Muerdelenguas y El Calabozo de los Vírgenes en la barra Resistencia Modulada de Radio UNAM)

El espectáculo de magia está ambientado en los años 20s, con música, vestuario y escenografía sobria que nos remiten a la época. Un momento … Estamos en los años 20s, quiero decir 1920.

M presenta un show diferente cada semana, imagino conservando la misma estructura básica, incluyendo un espacio al estilo de sesión espiritista.

Cada efecto lleva una presentación muy particular, frecuentemente con una introducción no relacionada con la magia, pero cuyo punto será demostrado enseguida. Por ejemplo, expone por qué masticar chicle puede ayudar a estudiar, habla de los mensajes subliminales tan de moda en los 90s, organiza un programa televisivo de concursos, analiza qué tienen en común las películas favoritas de la gente y realiza la invocación de espíritus remitiéndose a los juegos de adolescentes en las escuelas.

Algo que se vuelve un tema recurrente durante las disertaciones del mago y queda de manifiesto es la brecha generacional. No solo hay conceptos que el público no ha escuchado, también el comportamiento de éste durante la función lo muestra: muchachos consultando el teléfono durante todo el show y un niño que no sabe quedarse quieto en un teatro, agreguemos la madre que no lo controla y el hecho de que hay una edad mínima recomendada para el espectáculo.

En el segmento vudú-espiritista de la función a la que asistí, el efecto generó tal tensión que un par de espectadores abandonaron la sala. Creo que la magia como espectáculo no debe ser solo para “divertir” o para ir “a pasar un buen rato” debe generar algo en la audiencia: risa, diversión, miedo, enojo … algo. Mientras más diverso mejor. Sensacional de Misterio lo logra plenamente.

Los espectadores ayudan a M a invocar a Cara de Vidrio, intrigado por el nombre, descubrí que hay una novela de Eduardo Liendo Zurita titulada El mago de la cara de vidrio ¿Será intencional o coincidencia? Con suerte podremos preguntarle a Cara de Vidrio en la próxima y última función.

La temporada en el Foro 37 termina este 26 de abril. Cada presentación dura entre 70 y 80 minutos.

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