En el marco del 12° Encuentro Internacional de Clown, Los Banyasos, de Querétaro, presentaron ES FE RARA, Concierto de acorde en sí sosteniendo. Espectáculo de clown excéntrico.
Con elementos de música (principalmente en banjo) magia, acrobacia, malabares y comedia, Alex Pizano y Lars Uribe nos entregan un espectáculo “cómico – mágico – musical”.
Los Banyasos interpretan canciones entre circunstancias cómicas. Algunos números son enriquecidos con malabares, la participación de espectadores e incluso un invitado especial, que resulta ilustrativo en temas musicales.
Se incluyen también números de magia, látigo enmarcado en una ceremonia casi chamánica y pulsadas o mano a mano.
Al finalizar saludaron el público afuera del teatro, sin perder el personaje, sobre todo Lars que es muy expresivo físicamente.
No había visto antes el trabajo de Los Bayasos, había oído decir que es una mancuerna muy bien hecha y así es, es un dúo que funciona muy bien.
El lado negativo, del lado de la organización, es que por error en los boletos pusieron 6:00 pm, cuando la función era a las 7:00, lo que provocó una espera no deseada de una hora adicional para quienes compramos con anticipación, cosa deseable, pues había descuento en preventa.
ES FE RARA nos invita a un acto de fe, que es una cosa rara en sí. Dentro del Encuentro en el Teatro Helénico se presentó solo un día, pero si tienen oportunidad de ver a Los Banyasos no duden en asistir.
ES FE RARA, Concierto de acorde en sí sosteniendo Los Banyasos Autoría, dirección e interpretación: Alex Pizano y Lars Uribe Diseño de iluminación: Jesús Noyola Duración aproximada: 60 minutos
El pasado22 de marzo Chucho Lavadero presentó en la Karpa de Mente, junto con artistas invitados, Solo un Payaso.
Como parece ser costumbre en la Karpa, la función empezó tarde, al menos el retraso fue de 15 minutos y no de 26, como sucedió anteriormente en Momo.
María Valdez presentó un número con armónica en la que tiene problemas con el estuche, me recordó una rutina de Chucho Lavadero. Mas tarde en el programa, María regresó al escenario con un número con guitarra.
Chucho Lavadero tuvo varias intervenciones, incluidos malabares, algunos juegos de magia que se convierten en gags y el número que recordaba en el que tiene inconvenientes con el estuche de su acordeón. A pesar de partir de la misma premisa, los dos artistas atienden el problema de diferente manera, creando situaciones diferentes.
Cristian Ramos presentó un número de pantomima y punto fijo con un bastón. Posteriormente otro acto con sombreros.
Cecilia Noreña realizó una pieza en la que vemos a una persona preparándose para salir hacia el trabajo, abrumada por las distracciones diarias y de la tecnología.
Citalli Muñoz interpretó una canción sobre el pan y fungió como asistente (aunque no exactamente ayudante) de Gabriel Conejo, quien tuvo dos intervenciones con trucos de magia. El primero con botellas y vasos, y el segundo, con una cuerda que se niega a ser cortada.
Paola García Villegas interpretó a un robot que hace negocios con Paolinho quien intentan encontrar un compañero de juego.
Hectorazzo presentó una rutina de entrenamiento deportivo.
El programa concluyó con Chucho Lavadero haciendo magia con la cabeza de Hectorazzo, asistido por miembros de la compañía.
Me pareció un buen espectáculo. El trabajo de Cristian Ramos me gustó mucho, sin embargo, me resultaron muy similares ambas participaciones. En cuanto a magia es en lo que tengo más experiencia y puedo decir que me gustó el trabajo de Gabriel Conejo, pueden ser números conocidos entre magos, pero la presentación está muy bien integrada con el clown que es lo que le da una vista diferente. La respuesta del público fue muy buena.
La función tuvo una duración aproximada de hora y media y reunió un elenco diverso, con magia, comedia, música, pantomima y más, pudiendo ver diferentes expresiones de clown: silencioso, hablado y excéntrico.
Solo un payaso Con: Chucho Lavadero, María Valdez, Cecilia Noreña, Citalli Muñoz, Cristian Ramos, Paola García Villegas, Gabriel Conejo, Hectorazzo y Paolinho.
En 1988, Daniele Finzi Pasca escribió Ícaro, estrenándose en 1991, en la compañía que en ese tiempo era el Teatro Sunil. Facundo Ponce de León en su libro Daniele Finzi Pasca, Teatro de la Caricia señala que la obra es una suerte de manifiesto de la compañía. Es lo que sienta las bases de lo que será el “teatro de la caricia” de Finzi Pasca. Es la obra con la que se da a conocer y le abre las puertas a grandes proyectos. 34 años después, Ícaro sigue presentándose, haciendo reír, emocionando y conmoviendo al público.
Ícaro había estado con anterioridad en la Ciudad de México, sin embargo, en aquellos años no tenía el nombre de Daniele Finzi Pasca en la mira, aunque seguramente había visto algo de él sin saber siquiera quién era el director (Rain de Cirque Eloize se presentó sin programa de mano ni mayor información. Ese fue mi primer acercamiento al trabajo de Daniele) Ahora conociendo su trabajo, no podía perder la oportunidad de ver la obra tan representativa.
Vino a México a un festival en Mérida. Siento que las fechas se anunciaron con poco tiempo, posiblemente aprovechando su presencia en Yucatán para enlazar más ciudades. En el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris se presentó tres días, de miércoles a viernes. Al ser entre semana y con premura, creo que no llegó a toda la gente que pudiera interesarse, aunque vi con gusto que la tercer función estuvo completamente agotada.
La premisa, como lo indica Ponce de León, es sencilla: dos personas que se acaban de conocer (Daniele y un espectador) tratan de escapar volando del hospital donde se encuentran, en una habitación sin puertas ni ventanas.
Es clown en su máxima expresión: situaciones muy simples llevadas a puntos absurdos que causan risa. También es el teatro de la caricia en su estado más puro: tanto hace reír como puede hacer llorar. Vemos dos personas jugando con la imaginación, contando historias de cómo escapar de la realidad en la que están. El espectador poco a poco va entrando en el juego y comienza a proponer cosas.
En el trabajo de Daniele abundan las cosas que vuelan y objetos que caen. En este caso no los hay, aunque el plan de salir volando pudiera ser una primer mirada a ese tema recurrente.
Finzi Pasca de joven trabajó con enfermos de lepra en la India. Sunil fue un muchacho muy enfermo que estuvo a su cuidado, aferrándose a la vida 24 días aunque no esperaban que durara más de 24 horas. Con él, Daniele aprendió lo que sentaría las bases del teatro de la caricia. Al ver Ícaro y oír al personaje hablar de Augusto, su anterior compañero de habitación, solo pude pensar en Sunil y la historia personal de Daniele. Al hojear el libro de Ponce de León encontré precisamente el párrafo en que habla del dolor de Augusto, insertado al final de la relación de la muerte de Sunil. No pude evitar unas lágrimas.
Al momento de escribir la reseña, Daniele ha agradecido a México por tan bellas funciones y anunció que en 2026 traerán Titizé, la nueva producción de la compañía. Estaremos al pendiente. Mientras, vale la pena leer una vez más Daniele Finzi Pasca, Teatro de la Caricia por Facundo Ponce de León.
La última vez que la Compagnia Finzi Pasca estuvo en México fue en marzo de 2020, cuando todo el mundo comenzaba cierres por la pandemia. La temporada tuvo que cortarse para que los artistas pudieran regresar a casa antes de que se apretaran los cierres de fronteras. Cinco años después, recibimos con gusto esta nueva temporada.
Clown Company Art presenta Show Clown en el Foro Mitz, anunciado como comedia, ópera, ballet, malabares y más. Con un cartel que ofrece un espectáculo interdisciplinario inmediatamente quise verlo. Desafortunadamente no me gustó.
El espectáculo parte de la premisa de que un personaje escapa del manicomio y en un diario escribe lo que verá. Nunca vuelvo a ver esa premisa, en realidad son actos sueltos, independientes entre ellos. La danza y ópera son solo un pretexto, se les pudo explotar mucho más para hacer algo realmente multidisciplinario.
La dramaturgia de los actos es pobre, varias veces los siento inconclusos. En repetidas ocasiones tienen que explicar el chiste o decirle con palabras al público lo que no lograron comunicarle con señas. Si el chiste se tuvo que explicar, entonces es malo.
Para mi gusto ponerse una nariz roja, hablar agudo, reírse de todo y correr por el escenario haciendo resonar muchísimo el piso, no es clown.
De lo que puedo opinar más es de magia. Hay un acto de mentalismo que tiene errores en la continuidad y se puede sugerir el método a un ojo observador. Adicionalmente, hay un comentario improvisado, posiblemente tratando de tapar el error, que pone el dedo en la llaga y recalca la pista al método.
Mas adelante, hay un acto en el que se levanta una caja pesada. Mientras se habla con el público se oscurece el escenario, se paran los actores frente a la caja (obstruyendo la vista) y se escucha mucho ruido, seguramente colocando pesos. Toda la gente que pasó al frente, pudo cargar la caja fácilmente. Si la idea era hacer el efecto del cofre ligero-pesado no se logró.
Jesús Díaz, maestro de clown, en sus talleres dice que, si el payaso entra a escena con una guitarra y cada vez que la va a tocar tiene problemas para continuar, solo hay dos finales: o la toca o no la toca. Independientemente del resultado, el ejecutante debe ser capaz de tocar el instrumento. Por alguna razón, el público se da cuenta si la persona sabe o no tocar la guitarra. Si en realidad no lo sabe hacer, eso se nota y la audiencia sabe que al final no la tocará.
Durante el espectáculo hubo algunos momentos en que sentí desde el principio que no iban a hacer lo que ofrecían.
Lo único que me gustó fueron los malabares a cargo de Alfredo Velázquez. Es buen malabarista, trabaja con pelotas, clavas y aros. El techo del foro es bajo para algunas de las rutinas y lo rescató muy bien.
En una entrevista en YouTube, se menciona que los actos partieron de improvisaciones en un taller. Lamentablemente el producto no se siente terminado. Siguen siendo improvisaciones sin pulir.
Los actores tienen buenas credenciales, estudiaron en una buena escuela con los mejores profesores, se ve que tienen entusiasmo, pero falta para que sea un producto terminado. En dicha entrevista, una de las actrices dice que no es necesario estudiar clown muchos años. Aquí el resultado.
Nota: En el poster se muestra al Pájaro Verde de La Nouba de Cirque du Soleil ¿Por qué?
Show Clown Con: Karla Caos, Eder Tercero, Nicte Palacios, Marisol Martínez, Michelle León, Alfredo Velázquez.
Si no me equivoco, en el 2019, Jesús Díaz (Chucho Lavadero) lanzó su libro Corazón de Payaso (sin olvidar mente y cuerpo) en formato digital. Es ahora, en 2024, que sale de manera física. Estuvo disponible por primera vez en la 1era Feria del Libro de Circo, en el marco del II Festival Internacional de Circo Actual, en la Karpa de Mente.
La presentación editorial se realizará el 15 de noviembre en el Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico, como parte de las actividades del 11 Encuentro Internacional de Clown. Desafortunadamente no podré asistir.
El libro se divide en tres partes: corazón, mente y cuerpo. En ellas, Jesús Díaz comparte sus conocimientos sobre el clown, comenzando con una exposición sobre si payaso y clown son lo mismo, tanto en el idioma español como en el inglés.
Se explican elementos como la musicalidad, ambigüedad, triangulación, risa y curva de la risa. Los diferentes tipos de dramaturgia del clown y el principio de diálogo, lo que es un gag, un número y las diferentes formas humorísticas. Respecto a la corporalidad se habla del gesto, la elocuencia y la importancia de darse a entender.
El libro está hecho con amor, el autor puso su corazón (sin olvidar mente y cuerpo) en la realización del mismo. No es un libro de texto, no es un manual paso a paso de cómo ser payaso. Jesús Díaz está exponiendo lo que a él le ha servido en sus años de experiencia, incluyendo cosas que le transmitieron sus maestros. Hace hincapié en que no es la verdad absoluta.
Tampoco es una novela para leerse de corrido en una hora, hay que leerlo con calma, entender los conceptos. Al avanzar por el libro imaginaba la voz pausada de Jesús Díaz (la importancia de la pausa)
He de decir que lo leí de la manera incorrecta: sentado en un sillón. Este libro es una guía, una herramienta de apoyo que hay que entender (mente), pero sobre todo hay que poner en práctica (cuerpo). Una herramienta no sustituye a un maestro, pero como el autor indica “el corazón no hay aula que lo forme”. Ni el libro ni el maestro serán suficientes si uno no trae el payaso en el corazón.
Se incluye una amplia bibliografía e interesantes ilustraciones de Iker Vicente (La Liga Teatro Elástico) y de su hijo Íñigo.
Corazón de Payaso (sin olvidar mente y cuerpo) Jesús Antonio Díaz Sánchez Ilustraciones: Íñigo e Iker Vicente 171 páginas Fondo Nacional para la Cultura y las Artes México, 2019
Del 1 al 9 de noviembre, Cielo Azul Circo presenta Mictlán, en el Foro Cultural Coyoacanense Hugo Argüelles. Se trata de una obra de música, danza, circo y teatro que muestra elementos tradicionales de día de muertos y de la mitología que lo rodea, como el xoloitzcuintle, colibríes, las calaveras, ofrendas y cempasúchil.
Con 13 artistas en escena y 5 músicos, la obra muestra el recorrido de una artista aérea que muere en una función, en su paso hacia el Mictlán.
La función incluye diversos actos circenses como números aéreos en telas, aro, estructuras en forma de luna y espiral, cintas, malabares de contacto y tradicionales, pulsadas, acrobacia de piso, equilibrio en manos, contorsión, suspensión capilar, antipodismo, aro hula y rueda Cyr. Las presentaciones son complementadas con elementos de danza y teatro, así como con música en vivo con letras que de una u otra manera se relacionan con el acto realizado.
A lo largo del montaje, el maestro de ceremonias alegra el ambiente con ocurrencias, bailes y acrobacias al ritmo de “yo no soy jaranero, soy un cenzontle, yo soy maromero”. El número de telas se acompaña con letra alusiva al cabello por la espalda, su sonrisa y sus ojos, mientras la ejecutante realza con gestos la letra. De igual forma, el acto en el que un xoloitzcuintle hace acrobacias en la luna, va con una mezcla de “deja que salga la luna” y “luz de luna”. Así mismo, al mencionar “llorona de azul celeste” señalan el respectivo vestuario con ese color. En resumen, las letras estás muy bien elegidas para unirse a los actos realizados.
Los números están muy bien preparados, aunque algunas transiciones las siento un tanto bajas de energía, refiriéndome a la corporalidad.
Hubo actos con elementos o variaciones que nunca había visto, como la rueda Cyr que es usada como aro hula o en conjunto con un espectador. Nunca había visto una suspensión capilar doble y los movimientos de aro aéreo me sorprendieron por la fuerza, relacioné más el tipo de movimientos con trapecio. Por alguna razón las cintas aéreas no son muy de mi agrado, en esta ocasión me gustaron por la fuerza del número y la manera en que hicieron la introducción del acto.
Es un espectáculo que vale mucho la pena, la presentación a la que asistí fue la primera de la temporada, estuvo casi llena la sala. Se están dando dos funciones diarias, lo cual no es cualquier cosa. Muy recomendable. Lo único malo es que no hay programa de mano ni en QR, por lo que no sé los nombres de los artistas.
Alumnos de la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT) presentaron como parte de la Temporada Académica 2023 Ui did it. La obra participó en el Festival Internacional de Teatro Universitario (FITU), ganando en la categoría C2 montajes de estudiantes dirigidos por docentes. Del 26 al 31 de marzo de 2024, como parte del ciclo La ENAT en Escena, se presentó en el Centro Cultural del Bosque. Fue hasta entonces que se me hizo verla.
La obra es una adaptación de La resistible ascensión de Arturo Ui (o la inevitable ascensión, dependiendo de la traducción) de Bertolt Brecht. El título hace un juego de palabras entre We did it (nosotros lo hicimos) y Ui did it ([Arturo] Ui lo hizo)
Siendo obra de Brecht es de esperarse que sea una historia muy cruda. La historia cuenta cómo el mafioso Arturo Ui va rodeándose de empresarios, políticos y jueces a los que ofrece su protección. Protección de él mismo, si no estás con él, seguro alguna desgracia te sucederá. Él puede encargarse de brindarte la protección para que nada te pase.
Desvíos de fondos, traiciones, falsificación de documentos, ataques a los detractores, fabricación de culpables, sobornos, cualquier cosa es válida. La obra fue concebida como un paralelismo a la subida de Hitler al poder, sin embargo, a 83 años de ser escrita (1941) sigue sintiéndose muy actual. Como se indica: cualquier parecido con la realidad, no es mera coincidencia.
Con adaptación de Samuel Arcadia y dirección de Nohemí Espinosa, es un trabajo con situaciones ridículas y muchos elementos de clown. No es como imaginaba la obra, hubiera esperado un tono serio, pero viendo las notas en la edición de Miguel Saenz1 creo que en realidad la obra fue concebida de una forma un tanto fársica, así que es una adaptación bastante atinada, salpicada con numerosas desafortunadas frases célebres de la política mexicana.
La historia está basada en hechos de Alemania, narrados en Chicago, pero bien pueden estar sucediendo hoy en día en cualquier parte del mundo. En 83 años no se ha aprendido nada ni ha habido cambios en cómo se mueve la sociedad. El título juega con el Arturo Ui lo hizo y nosotros lo hicimos, porque nosotros también somos los culpables al no hacer nada para detener a ascensión de Arturo Ui, de ahí la “evitable” o “resistible” es algo que se pudo haber detenido, pero no se hizo. Este montaje nos insta a esa reflexión y a actuar en su momento.
Si llegan a ver nuevamente en cartelera la obra, no duden en asistir.
1 Teatro Completo Bertolt Brecht. Edición de Miguel Sánez. Ediciones Cátedra. 2012.
Ui did it Basada en La resistible ascención de Arturo Ui por Betolt Brecht Dirección: Nohemí Espinosa Con: Samuel Arcadia, Andrea Marentes, Karina Ávila, Alejandra Dominguez, Joshua El Árbol, Leo Ledesma, Hazza, Leonardo Garrez, Paulina Hegewisch, Cristian Ramos, Paulina Ibargüengoytia, Ismael Robles Tovar, Ana Rojas, Harriet Vázquez, Doroty ó Melanie y Guillermo Aguilar Duración aproximada: 150 minutos
Poster de Regla de Tres. Se muestra con fines ilustrativos.
En la escuela aprendimos en matemáticas la regla de tres. Son menos los afortunados que han aprendido la regla de tres del teatro y del payaso. Jesús Díaz y Marco Torres nos demuestran una y otra vez el uso de dicha regla en la obra del mismo nombre que se presenta en el Teatro Sergio Magaña.
Un payaso retirado recuerda los buenos tiempos de antaño. Su hijo prepara una sorpresa para el día tan especial que estamos atestiguando.
La vida y los sueños están entrelazados y la obra va mostrando los sueños, miedos y añoranza. Esa extraña sensación de si nuestra vida es el sueño de alguien más. El miedo a que todo termine cuando se deje de soñar: cuando dejemos de tener sueños o cuando el que nos sueña despierte. El papá rompe la cuarta pared y nos descubre como espectadores ¿o nos sueña? En la escenografía hay un reloj que cambia de lugar, acaso señalando las escenas del mundo fantástico u onírico y las que son del mundo de la cruda realidad. Hay un ojo parpadeando, observando la obra o a la audiencia, como si se tratara de alguien mirando por el agujero de un peep show.
Padre e hijo se divierten y juegan juntos. Regla de Tres es un espectáculo lleno de magia, risas y amor. Jesús Díaz realiza principalmente las rutinas de clown y Marco Torres las de magia. En ambas disciplinas atestiguamos rutinas clásicas. Por eso son clásicas, porque soportan el paso del tiempo y siguen siendo entretenidas y asombrosas. Algunos de los efectos mágicos no los veía desde hace muchos años. Hoy en día son menospreciados por no ser lo de novedad. Me gustó cómo se integra la magia y la comedia con la trama, no son meros adornos, contribuyen con la historia.
Regla de Tres llegará de diferente forma a cada persona, dependiendo del momento de la vida de cada espectador y del de sus padres. Es una obra que va a lo más profundo y nos recuerda lo que es que nos cuenten un cuento (o lean un libro) antes de dormir. En la sociedad actual es difícil abrirse, sincerarse y decir lo que se siente, Regla de Tres nos invita a decir gracias, te quiero … y otra palabra, que, para saberla, tendrán que descubrirla en el teatro. Por cierto, la temporada es muy corta, solo dos semanas, concluyendo el 26 de mayo. Es una obra que no pueden perderse.
A título personal diré que estoy donde estoy gracias a mis papás. Mi amor por los libros y las artes escénicas se los debo a ellos. El inmueble del Sergio Magaña me trae muchos recuerdos, en el 2000 albergó funciones de magia en el marco del Congreso de la Federación Latinoamericana de Sociedades de Magia y poco después tuvieron una temporada de teatro clásico griego, a la cuál fui en varias ocasiones acompañado por mi papá. Me dio mucho gusto ver todavía en el vestíbulo carteles de esa temporada. No me queda más que repetir gracias, los quiero … y vayan al teatro a descubrir la tercer palabra.
Regla de Tres Autoría y Dirección: Jesús Díaz Chucho Lavadero. Elenco: Chucho Lavadero (Jesús Díaz) y Marco Torres. Diseño de Iluminación y escenografía: Bobby Watson (Felisa Vargas) Producción: Héctor López. Asistencia General: Tonatiúh salazar. Duración: 75 minutos.
Detalle de póster. Se muestra con fines ilustrativos.
Anatoli Lokachtchouk, fue un maestro de artes circenses y clown, nacido en Ucrania, Artista Laureado por la Unión Soviética y radicado en México durante varias décadas. En México impartió clases de acrobacia, clown y otras disciplinas circenses, formando muchos alumnos en la materia y siendo todo un referente. Falleció el 12 de diciembre de 2023.
El pasado 4 de mayo, algunos de sus exalumnos realizaron una función homenaje en el Teatro de las Artes, del Centro Nacional de las Artes. La misma se tituló Donde tenemos reír, tenemos vivir y la dirección corrió a cargo de Jesús Díaz.
La función fue gratuita y desde hora y media antes había ya una fila larga para entrar. Al comenzar amenaza de lluvia, se permitió la entrada al vestíbulo del teatro, donde seguimos esperando el acceso a la sala, manteniendo el orden de la fila. Con cupo para 530 personas es bastante probable que se haya llenado completamente (planta baja llena, no vi el primer piso) Tenía el boleto 233 habiendo llegado hora y veinte minutos antes.
La función comenzó con Tránsito 5 realizando un número de malabares, mástil chino y acrobacia. Con tema de marinos en un barco, animaron al público con el ritmo de la presentación y organizaron olas que quedaban muy bien con el concepto del acto.
Alex Pizano de Los Banyasos realizó una rutina con látigo que no sale como la imaginaba, posteriormente malabares con sombreros. Tiene otras intervenciones entre actos donde un jitomate bola se vuelve elemento recurrente.
Ramón Solano (el Mimo de Coyoacán, 7 doigts de la main), tuvo varias intervenciones, ejecutando rutinas de pantomima, incluida la famosa caja de vidrio con ayuda de niños del público. Particularmente me hizo reír la escena del Flautista de Hamelin.
Remi Jackson dio unas palabras sobre la risa al estilo predicador e interpretó una canción. Mop & Cotton hicieron clown. Valerio Vázquez y Malcolm Méndez (Escuadrón Jitomate Bola, La Gran Pompa) presentaron clown y teatro excéntrico (cargadas, acrobacia y una rutina donde se interrumpe la lectura del otro)
Marcela de la Vega “Ramona” (Escuadrón Jitomate Bola, Cirque du Soleil) hizo un número de látigo, hacia el final otros miembros del Escuadrón se le unieron en el escenario.
Jesús Díaz “Chucho Lavadero” (Escuadrón Jitomate Bola, Sensacional Orquesta Lavadero) participó en varios segmentos realizando rutinas que ya le había visto y una nueva para mi, donde el jitomate de Alex Pizano se hace presente.
Gerson Martínez (Escuadrón Jitomate Bola) realizó también rutinas de clown de su repertorio, algunas en mancuerna con Chucho.
Minerva Valenzuela ladelcabaret (Escuadrón Jitomate Bola) interpretó una canción acompañada del piano de cola. En ella cuenta las experiencias de una chica letrada que termina trabajando en un cabaret.
Iván Skinfield realiza malabares con los bloques llamados “cajas de cigarros” llevando a otro nivel la técnica de fallar para que el público se emocione más. Trabaja exitosamente con 18 cajas.
Aziz Gual realiza rutinas de clown con música, con ternura y ofrece un regalo al público para iluminarles la vida, el alma, lo que necesite la audiencia.
Uno de los momentos más mágicos para mí, fue cuando Iker Vicente (La Liga Teatro Elástico) animó una marioneta de burro. Le da vida maravillosamente y el público contemplaba en un gran silencio, solo roto cuando Chucho o Aziz realizaban alguna broma con Iker.
Es difícil describir cada uno de los actos, es algo que se tuvo que estar presente para vivirlo. Una función irrepetible donde los alumnos del maestro Anatoli nos regalaron 2:40 horas, incluyendo intermedio de 10 minutos.
Al maestro Anatoli lo vi un par de veces, en realidad no lo conocí, pero he visto trabajar a sus alumnos, he convivido, tomado algún taller e incluso compartido escenario con alguno de ellos. De manera indirecta mucha gente nos hemos beneficiado del trabajo del maestro Anatoli, ya sea como público o alumno, o alumno de sus alumnos. Su trabajo y su legado han dejado huella innegable en la escena circense y de clown en México. Prueba de ello es el público dispuesto a llegar con tanta anticipación. Las filas más largas de mi vida las he hecho en el CENART.
Videos del maestro Lokachtchouk fueron proyectados al inicio y al final. No fueron necesarias palabras, la audiencia sabía por qué estaba ahí y a quién se homenajeaba. Jesús Díaz se retiró visiblemente emocionado. El público brindó una ovación de pie, que no es solo para los artistas participantes, es sobre todo para el maestro Anatoli.
Nota 09/05/24 17:20 — En la versión anterior se mencionó que Alex Pizano tenía una manzana cuando en realidad era un jitomate bola y que Gerson Martínez formó parte de la Sensacional Orquesta Lavadero cuando no fue así. Mil diculpas y un agradacimiento a Alex Pizano y Chucho Lavadero por las aclaraciones.
En el Foro Shakespeare se presenta Hectorazzo y Paolinho de Los payasos que le faltan a la Luna. Ofreciendo una función diferente en cada presentación de la temporada, el espectáculo incluye magia, clown y circo.
Marco Torres recibe con magia al público mientras esperan entrar al teatro. Hactorazzo y Paolinho realizan rutinas de clown, malabares, expresión corporal y un par de canciones. Cada función tiene invitados especiales, la del 20 de abril contó con Jesús Díaz, Gerson Martínez, Paola García y Martín Soula.
Jesús Díaz (Escuadrón Jitomate Bola y La Sensacional Orquesta Lavadero) y Gerson Martínez (Escuadrón Jitomate Bola) realizaron rutinas clásicas de dichas agrupaciones. Algunas, a pesar de haberlas visto varias veces, mes sacaron lágrimas de tanto reír. Paola García hizo un número con látigo donde no solo impresionan los chasquidos sino también la precisión al apuntar a objetos delicados. Martín Soula ejecuta un acto de rola bola y malabares, una gran demostración de equilibrio.
Las noches de los sábados se anuncian para adultos y las tardes de los domingos para toda la familia.
Hectorazzo y Paolinho es resultado del taller permanente de clown a cargo de Jesús Díaz, quien dirige el montaje. El 22 de abril fue su cumpleaños, por lo que al finalizar la función del 20, el elenco le entregó un pastel individual y el público acompañó a cantar Las Mañanitas.
La temporada termina el 28 de abril, quedando aún dos fechas. Cada función puede ser diferente, con números e invitados en rotación, uno nunca sabe lo que puede encontrarse en la presentación del día de hoy. Sin ser cliché o tratar de utilizar el término flojamente, sin duda se trata de un espectáculo mágico-cómico-musical que no pueden perderse.
Paulinho, Jesús Díaz con su pastel, Gerson Martínez, Paola García, Martín Soula y Hectorazzo.
Por los Teatros 