Archivos Mensuales: diciembre 2019

#danza, Ballet

Giselle

El ballet Giselle fue estrenado en París el 28 de junio de 1841, coreografiado especialmente para Carlota Grisi que contaba con 20 años. Se considera uno de los ballets que mejor muestra la estética del romanticismo: va por lo emocional, la naturaleza, el individualismo, fuerzas sobrenaturales y protagonistas con destinos fatales, nada de finales felices.

El 6 de noviembre inició la temporada 2019-2020 del National Ballet of Canada, con sede en Toronto, en el Four Seasons Centre for The Performing Arts. La temporada inició con 7 funciones de Giselle a lo largo de 5 días.

Giselle es la historia de una campesina de dicho nombre que se enamora de Loys, el cual en realidad es el duque Albrecht que aburrido de su vida se hace pasar por campesino. Hilarion, otro habitante de la villa está enamorado de Giselle pero no es correspondido. Giselle y Albrecht bailan alegremente, él trata de besarla y ella escapa, el trata de sentarse junto a ella y ella acomoda el vestido para no dejarle espacio en el asiento. Escenas francamente cómicas de dos jóvenes enamorados jugando. Se comprometen. Una comitiva llega a la villa y Giselle baila para entretenerlos, incluyendo a la condesa Bathilda, la cual resulta la prometida de Albrecht. Hilarion es quien revela la verdadera identidad mientras muestra la espada de Albrecht, que él ha descubierto. Giselle entra en un colapso y se suicida con la espada de Albrecht.

Durante el segundo acto, en el cementerio, Albrecht e Hialrion irán a la tumba de Giselle, encontrándose a las Wilis, espectros de doncellas traicionadas que murieron de pena antes del matrimonio. Primero harán bailar a Hilarion hasta que muera de cansancio. Posteriormente Albrecht y Giselle se encuentran y bailan, ella lo previene, las Wilis lo encuentran, Giselle trata de interceder a su favor pero la condena no cambia. Ambos son obligados a bailar. La escena es muy fuerte, el cuerpo de baile con movimientos muy precisos realiza sus secuencias donde lo señalan, condenan y dan la espalda, todo en canon muy parejo. En el momento en que la música repite el tema con el que Hilarion es obligado a bailar, vemos a Albrecht cansado y comienza también su danza, sabemos que no hay escapatoria. Siento un estremecimiento y ganas de llorar. Llega el amanecer, las Wilis pierden su poder, Albrecht sobrevivió, los espectros se van. Giselle también debe regresar a la tumba. Se despiden, se ven por última vez …. Me inunda la tristeza.

Giselle no es de mis ballets favoritos, he visto la obra en numerosas versiones en video, ésta es la primera vez que la veo en vivo. A pesar de no ser de las obras que más me gustan quedé con muy buen sabor de boca. El cuerpo de baile es excelente, un trabajo muy pulido. Svetlana Lunkina y Harrison James en los papeles principales en la función a la que asistí interpretaron muy bien sus papeles. Giselle es un ballet en el que se menciona se requiere trabajar particularmente la danza y la actuación para desempeñar las diversas emociones y situaciones de los personajes y los protagonistas lo logran muy bien. Como menciono, en el primer acto vemos dos enamorados que nos hacen reír con su ternura y juegos; mientras que en el segundo acto provocan lagrimas con el castigo al que no se le ve salida, su último baile juntos y la inevitable despedida. El que muevan tantas emociones es algo que se agradece.

El Four Seasons Centre es un bello teatro al estilo europeo con «rings» (anillos o balcones) de unas pocas filas cada uno. Los boletos, también al estilo europeo, colocan a mayor precio los asientos centrados y adelante, sin importar si es planta baja o pisos altos. Algunas secciones se venden sorprendentemente rápido. Existe también la posibilidad de formarse en la mañana del día de la función para comprar boletos «de pie» en los anillos 4 y 5. En la parte trasera al centro de dichas secciones hay un espacio con un barandal donde puede verse la función de pie, en el barandal pueden apoyarse mas no sentarse y se cuenta con ganchos para colgar las bolsas. Estos boletos cuestan una fracción de los que son con butaca.

Una media hora antes de la función, en una escalinata – graderío en el vestíbulo, se muestran en pantallas entrevistas y datos sobre la obra. Durante el intermedio salen dos bailarines a tomarse fotos y firmar programas. El «souvenir book» de la temporada no me parece muy interesante, tiene poca información de las obras, sobre todo tiene fotos de los integrantes de la compañía y hace mención de las conmemoraciones del año, como bailarines celebrando 20, 30, 50 años y homenajes de despedida. Si bien es muy bueno que se le de su lugar a los bailarines, se les presente y reconozca su trayectoria, me gustaría que tuviera más información.

Esta temporada está dedicada a los 50 años de vida artística de Karen Kain, actual directora artística y que ha anunciado su retiro al final de la misma.

Giselle
Coreografía y producción: Sir Peter Wright después de Jean Coralli, Jules Perrot y Marius Petipa
Música: Adolphe Adam con arreglos de Joseph Horovitz
The Ballet National of Canada
Duración aproximada: 2 horas incluyendo intermedio de 20 minutos.

Interior del Four Seasons Centre
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circo

Cirque du Soleil: Alegria in a new light

Nueva imagen de Alegría

En 1994 Cirque du Soleil estrenó el espectáculo Alegría, el que se convertiría hasta la fecha en el más icónico de sus producciones. Su última presentación fue en 2013, año en que se retiró definitivamente de los escenarios. El DVD ha existido comercialmente durante muchos años así como el disco con la música, siendo el tema Alegría la pieza mas escuchada del Cirque.

Este 2019 se estrenó “Alegría in a new light” (en una nueva luz) originalmente anunciado como “el retorno de un clásico” Y así es, regresa un clásico pero en una nueva faceta. El nuevo espectáculo es una reinterpretación del original el cual solo conozco por videos ya que no lo vi en vivo.

Se indica que es una historia de resilencia y esperanza. Alegría siempre ha sido una historia triste, tomando el nombre de la costumbre en Italia de decir «Alegría» cuando todo va mal, una manera de decir «por buena cara, la vida sigue, qué nos queda: ¡alegría!» En el espectáculo se presenta un reino sin rey donde el personaje guía toma la corona y se autoproclama. En el video original esta trama no es clara, en la nueva versión me recuerda mucho el argumento de Kooza, el estilo de los payasos también me recuerda a Kooza. que fue creado en 2007.

La música tiene más tintes de rock que en la versión antigua. El soundtrack fue liberado en plataformas digitales meses atrás, lo oí antes de ver el show y no me gustó. Siento que la música original de René Duperé podía vivir por si sola aun sin ver el espectáculo. La música nueva siento que no funciona así. Al ver el show cobró sentido, va muy bien empatada con la acción en vivo, pero aislada siento que no tiene la misma fuerza. Las piezas que son reinterpretaciones de las originales se oyen raras. Precisamente están modificando clásicos. Las decepciones más grandes para mi fueron los temas Alegría y Vai Vedrai.

La mayoría de los actos se conservan, como los aros hula, el fast track y las barras de altura. Otros presentan modificaciones como las cintas áreas, previamente un solo y ahora un dueto. Hay actos que cambian completamente como la falta de hombre fuerte y el uso de una nueva rueda cruzada. El acto previo a la tormenta de nieve tiene también un cambio mayor: El payaso triste con el perchero, interpretado magníficamente en la grabación por Yuri Medvedev, siempre me da mucha tristeza. La rutina es de Slava Polunin y la usa en su Slava’s Snowshow, la he visto en vivo en dicho espectáculo y no siento lo que transmite Medvedev. En este nuevo Alegría no se presenta dicha rutina, se hace una diferente tratando de transmitir lo mismo pero no llega a igualar la emoción. No se si por cuestión de derechos no se haya incluido como se realizaba anteriormente.

El número que más se me quedó fue el de malabares con fuego, con la canción Cerceaux, la cual tiene vida propia sin el show. El conjunto que forman la cantante de negro, la baterista y el malabarista son increíbles y se complementan perfectamente. Me dio gusto que al finalizar se agradecen entre los 3. Es un trabajo en equipo que sin una de esas partes no funcionaría de la misma manera. Cerceaux originalmente se usaba en el número de aros hula. Es un acierto presentarla con un estilo de rock ahora en el fuego.

También vale la pena destacar el número con ruedas cruzadas, una especie de rueda Cyr con una rueda empotrada dentro de la otra, no se si sea ilusión óptica pero pareciera cambiar el ángulo entre ambas.

Durante el fast track (camas elásticas puestas en dos líneas largas donde saltan mientras avanzan haciendo múltiples acrobacias) me llamó la atención la forma en que la música guía al público, en la parte en que la música es lenta y melancólica el público no aplaudía aunque los acróbatas hicieran poses agradeciendo. El aplauso regresó cuando la música nuevamente se acelera. En el momento lento la gente sabe que es tiempo de observar, sentir emociones y reservar el aplauso para después.

Normalmente no me gustan las adaptaciones o reinterpretaciones de clásicos, esta no es la excepción, siento que algo quedó a deber. La función que vi fue hacia el final de la temporada en Toronto, segunda ciudad que pisa este montaje. No hubo programas de mano, parece que la respuesta durante toda la temporada fue que llegarían «la próxima semana». Otro punto que me llamó mucho la atención es la forma en que varían los precios de los boletos comprando en el sitio oficial. Pareciera que se le compra a reventa: el mapa de precios varía significativamente de un día a otro, incluso una misma función, un mismo asiento puede cambiar considerablemente dependiendo de que tantos o pocos lugares queden.

Cirque du Soleil: Alegría in a new light
Duración aproximada: 2:15 horas incluyendo intermedio

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celta, musica, Sin categoría

Loreena McKennitt Lost Souls Tour

Interior de la Sala Wilfrid-Pelletier

Loreena McKennitt sacó su primer disco en 1985, desde entonces se ha colocado como una cantante representativa de música celta con un estilo que incluye irlandesa, medieval y toques de diferentes partes del mundo. Su repertorio cuenta con canciones tradicionales, de composición propia y re interpretación de temas antiguos.

Durante este año llevó a cabo el Lost Souls Tour para promocionar su último disco de estudio Lost Souls. A principios de año en Sudamérica; Europa durante el verano y el este de Canadá en otoño. Durante la gira canadiense salió al mercado la grabación en vivo en el Albert Hall de Londres realizada unos meses antes. Todos los asistentes de estas últimas fechas recibieron éste disco como parte del boleto.

La presente reseña corresponde al 30 de octubre, en la Sala Wilfrid-Pelletier de Place des Arts en Montreal, segunda fecha de Canadá.

Desde el ingreso del público el escenario contaba con 5 candelabros de 7 brazos cada uno con sus respectivas velas encendidas. En la primer mitad predominó la iluminación morada y verde, en la segunda mitad fue más rojo azul. Las velas y las luces producían una atmósfera especial. Al final de algunas canciones, a modo de remate se apagaban todas las luces quedando solo las velas que iluminaban a los músicos a contraluz, produciendo un efecto impactante.

McKennitt estuvo acompañada por 5 músicos, trabajando con algunos de ellos por aproximadamente 20 años. El programa se compuso por 10 piezas, un intermedio de 20 minutos, una segunda parte de 8 piezas y un encore de 2 canciones más. Cada uno de los músicos, en algún momento, tuvo su momento protagónico, un momento de improvisación o donde su instrumento resalta. En esos instantes el juego de luces se centraba en el intérprete en cuestión.

A pesar de ser una gira promocionando el disco Lost Souls, el concierto no se centró en el nuevo material, lo que a mí en particular me agradó mucho. El repertorio fue diferente al que se encuentra en el disco del Albert Hall, por lo que se concluye que la gira europea cubrió diferentes canciones, en este caso mas enfocadas al material nuevo. Seguramente el objetivo era grabar en vivo lo que no existía previamente en versiones con público.

En Montreal se ofreció un programa variado con canciones de antaño como Bonny Portmore y The Lady of Shalott así como recientes como Lost Souls y Manx Ayre, sin dejar de lado las representativas Marco Polo, The Mummer’s Dance y Santiago. The Mystic’s Dream también ha sido una pieza icónica de McKennitt y fue con la que abrió la velada. Las mas aplaudidas fueron Santiago con la ya esperada improvisación de Hugh Marsh en el violín y The Old Ways. No se interpretaron temas del periodo 1985-1989. Como es su costumbre y se ve en la grabación Nights from the Alhambra, McKennitt da una breve introducción en la mayoría de sus canciones.

Canciones que causan un estremecimiento al oirlas en vivo, otras que conmueven y dan ganas de llorar, como es el caso de Dante’s Prayer con la que cerró la noche (encore final) The Gates of Istambul me trasladó a otro lugar, como viajar despierto, acaso una especie de meditación con música. El sentimiento con que toca Caroline Lavelle el violonchelo es digno de mención.

El público salió contento, después de una noche mágica en una hermosa sala con una acústica impecable. McKennitt agradeció no solo a los músicos sino a todo el staff, la gente tras bambalinas que no vemos y muchas veces uno olvida que están ahí pero sin ellos las presentaciones serían imposibles.

Durante la gira canadiense se anunció que al finalizar las fechas, es decir el 3 de noviembre, Loreena McKennitt pone una pausa por tiempo indefinido en su carreera musical para realizar otras tareas como dedicar tiempo a su familia y trabajar contra el calentemiento global y los efectos nocivos de la tecnología: cómo afecta la salud mental en los niños, cómo se usa la tecnología para erosionar democracias y difundir noticias falsas, cómo compromete nuestra privacidad.

Espero que la pausa no sea tan larga y volvamos a tener música de esta maravillosa intérprete. Todo el éxito en sus nuevas actividades.

Loreena McKennitt Lost Soul Tour (Québec & Ontario Fall 2019)
Músicos: Brian Hughes, Caroline Lavelle, Hugh Marsh, Dudley Phillips, Robert Brian
Duración Aproximada: 2:20 horas incluyendo intermedio de 20 minutos

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