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Romeo y Julieta

Romeo y Julieta es una conocida obra de William Shakespeare que ha sido llevada al ballet en diferentes versiones. La partitura más popular es la de Sergei Prokofiev. El Ballet de la Ópera de París acostumbra bailar la coreografía de Rudolf Nureyev desde 1984.

No deja de sorprenderme toda la actividad que gira alrededor de la Ópera de París: patrocinadores, funciones todos los días prácticamente todo el año (excepto en vacaciones de verano) la variedad de mercancía en su tienda de recuerdos, funciones agotadas con meses de anticipación, y por supuesto, la gran cantidad de audiencia.

Durante la temporada 2025-2026, Romeo y Julieta se presentó en el teatro Ópera Bastilla, con capacidad mayor al recinto histórico del Palais Garnier.

En esta versión, el destino representado por las Parcas, juega a los dados al inicio de la obra, decidiendo así el trágico fin de la historia desde antes de comenzar.

Una función magnífica, los bailarines con técnica impecable, mucha plasticidad y ligereza en los movimientos, pareciera que no es difícil lo que están haciendo, como si no se cansaran. Los saltos prácticamente sin ruido al caer, incluso las zapatillas de punta hacen muy poco ruido.

Las escenas incluyen mucho colorido, movimiento y apoyo en otras disciplinas, como manejo de espadas, combate escénico, malabares, uso de banderas y acrobacia de piso. Visualmente hablando, hay muchos estímulos. Interpretativa y emocionalmente hablando, se logra muy bien la tragedia.

Hay escenas que no recuerdo haber visto en otras versiones y en ésta, me deja más clara la historia. Por ejemplo ¿Por qué Romeo no se enteró del plan de la falsa muerte de Julieta? Porque el mensajero fue interceptado y no llegó a su destino.

Otras escenas generan más peso a la tragedia. Tras la muerte de Tibaldo, primo de Julieta, ella está completamente desgarrada soltando su ira sobre el asesino: Romeo, que también es la persona a la que ama. Otra escena es la premonición de muerte, las dudas de Julieta de si tomar el brebaje o no, se vislumbran incluso pensamientos suicidas.

Es una obra muy bien lograda, integra todos sus elementos creando una velada espectacular. Hace años había visto una grabación en video, pero no es lo mismo verlo y oírlo en vivo.

Rome y Julieta
Coreografía: Rudolf Nureyev.
Música: Sergei Prokofiev.
Función del 4 de mayo, personajes principales interpretados por: Guillaume Diop, Hohyun Kang, Francesco Mura, Isaac Lopes Gomez, Daniel Stokes, Aubane Philbert, Rémi Hairy Araujo, Sarah Kora Dayanova, Mathieu Botto, Sarah Barthez.
Director musical: Robert Haussart.
Duración aproximada: 3:10 horas, incluyanedo dos intermedios.

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El Cuervo Blanco

Imagen del Cuervo Blanco, se muestra con fines ilustrativos.

Película británica de 2018, traducida en ocasiones al español como El Bailarín, muestra ciertos episodios de la vida del bailarín Rudolf Nureyev.

La película se basa en el libro Rudolf Nureyev: The Life de Julie Kavanagh, mencionado por la Fundación Rudolf Nureyev como “la biografía autorizada, con material que no había estado disponible a otros escritores” Esa presentación me haría ver con reserva el libro publicado en 2007.

La historia se centra principalmente en la gira por París del Ballet Kirov, cuando Nureyev deserta de la URSS y pide asilo a Francia.

La película me parece larga y con ritmo un tanto lento. Se van alternando tiempos, entre el momento de la gira en París y el pasado de Nureyev, pasando por su nacimiento, pasajes de su infancia, entrenamiento con Alexander Pushkin y visitas a museos. Hubiera preferido que la historia fuera más lineal, ya que los saltos en el tiempo a la larga me parecieron tediosos. Entiendo que están así para explicar con su pasado algo que le sucedía en el presente.

Con fama de temperamental, en la película se ve a un Nureyev egocéntrico, grosero y engreído.

Durante la gira (así como en el pasado) había roto constantemente las reglas sobre salidas y contacto con otras personas. Siempre se ha tenido la idea que como castigo sería regresado a la URSS, es en ese momento en que pide asilo. También frecuentemente se menciona que su homosexualidad influyó en que fuera vigilado constantemente. Esto se deja de lado en la película.

El director Ralph Fiennes interpreta también a Alexander Pushkin, actuación que me gustó mucho. Se ve a una persona mesurada, introvertida, con una forma pausada de andar por la vida. Se ve la mezcla de dolor y comprensión de su parte cuando tiene que explicar al gobierno sobre lo que sabe de la deserción.

La película termina con la deserción y una rápida nota indicando que Nureyev regresó a la URSS a ver a su madre moribunda y que él falleció en 1993. No se dice más sobre su vida. Ya que la cinta está basada en la biografía autorizada, es de esperarse que el libro cubra su vida completa. La decisión de hacer la película sobre su refugio en occidente me hace pensar más en la cuestión dramática – política, que en la intención de hacer un film biográfico. Lo mismo me sucede con películas que ya he comentado como El prodigio, Bailando en el Desierto o Noches Blancas.

Al inicio de los créditos hay breves escenas de Nureyev bailando El Corsario.

The White Crow
Dirección: Ralph Fiennes.
Reparto: Oleg Ivenko, Ralph Fiennes, Adèle Exarchopoulos, entre otros.
Producción: BBC Films, Magnolia Mae Films
Año: 2018
Duración aproximada: 127 minutos

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