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#teatro, marionetas

Boyena

Detalle del póster de Boyena

En un taller de tejido, viven cinco abuelitas, una de ellas, Boyena, no teje más por la tristeza de los recuerdos.

El taller en ocasiones parece una maquila o un asilo, un lugar donde las viejecitas fueron relegadas al olvido y a trabajos forzados guiándose por “las reglas” que en realidad nadie ha visto.

El miedo a desenterrar el pasado, crear un futuro y a cuestionar lo que se nos ha dicho están presentes. Tejer el mundo es uno de los temas recurrentes de la obra. Las decisiones y las acciones que tomaremos para tejerlo o no.

Sin dar más detalles para no vender la trama, la obra tiene un mensaje bonito, por momentos es un tanto densa, alejándose de la idea de que una obra infantil debe ser simple.

Las máscaras, títeres y vestuario llevan un concepto muy bien unificado donde todo tiene elementos del estambre de bordado.

Boyena fusiona teatro, trabajo corporal, máscaras, títeres y unos toques de magia para tejer el mundo al que nos invitan a pasar.

Para los niños será una experiencia mágica y para los adultos será un reflejo en los personajes.

Boyena se presenta en el Teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque, los sábados y domingos a las 12:30 horas, del 18 de octubre al 14 de diciembre, suspendiendo el 1, 2 de noviembre. Según el programa de mano se suspende también el 8 de noviembre. La página de internet no menciona nada particular sobre ese día e indica reposición el 14 de diciembre a las 10:30 y 12:30. Hay boletos disponibles para el 8 y las dos funciones del 14. A la entrada se entregó un separador de la obra, se agradece mucho hoy en día en tiempos de programas digitales.

Boyena
De: Itzel Lara.
Dirección: Alejandro Cervantes.
Con: Maira Carrillo, Yunuenn Hidalgo, Elba Nallely Maros,Nycolle González, Dano Ramírez, Fabo Verona y Marco Torres.
Duración aproximada 70 minutos.

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#teatro, circo, documental, marionetas, pelicula

El carretón del desierto

Poster de El Carretón del Desierto. Se muestra con fines ilustrativos.

Jorge Prior dirigió este documental fechado en 2022, pero es hasta ahora que llegó a salas de cine, particularmente a la Cineteca Nacional.

Kasia y Jaime vinieron a México desde Europa. Ella de Polonia, él de España. Se conocieron en la India acercando el teatro a la gente. En México han estado recorriendo el Altiplano, los estados de San Luis Potosí, Zacatecas, Durango, una parte de Coahuila y recientemente Nuevo León. Llevan su carretón de títeres a las comunidades que encuentran, poblados y rancherías en medio de la nada.

Nos narran cómo inicialmente recorrían a pie kilómetros y kilómetros con una mochila con títeres y sus víveres a las espaldas. Posteriormente consiguieron hacerse de un carretón tirado por caballos, mulas y/o burros. Ha sido un trabajo de varios años, de ir y venir entre los poblados y entre México Y Europa. Lo que ganan en Europa se ha quedado en los pasajes de avión. Acá en México solo tienen su carretón y sus títeres, eso les basta. Siguen el sueño de vivir del teatro y acercarlo a la gente que de manera regular no tiene acceso a él.

No solo llevan historias con sus títeres, también ofrecen talleres a los niños de las comunidades. Se les ve dar clases de acrobacia y teatro y montar pequeñas funciones con los niños.

Ellos comentan que es una vida que cualquiera puede hacer, renunciar a las comodidades a las que estamos acostumbrados en la ciudad y seguir el sueño, vivir de la tierra. Como lo indican, ellos no son campesinos ni arrieros, pero al final, viven de la tierra.

No ha sido un camino fácil, han tenido que aprender cosas que no imaginaban, han tenido caballos enfermos, han pasado hambre a 40 km del poblado más cercano, donde lo único que encontraban en algún lugar recóndito era Coca-Cola y Sabritas ¿esas cosas llegan a cualquier rincón del mundo? Han tenido que ser pacientes, bajar el ritmo al que estamos acostumbrados en las ciudades y pasar al ritmo del campo. Lo más importante: se han ganado la confianza de los pobladores que al principio veían con recelo a los europeos que habían llegado con quién sabe qué intenciones.

El documental es un excelente trabajo que muestra la labor de amor realizada por Kasia y Jaime. No es una película de acción, no es un documental que retrate desgracias. Creo que no es un filme para todo el mundo, pero vale mucho la pena verlo. Hay artistas con aires de grandeza que si no es en un teatro elegante no se presentan, y hay otros como Kasia y Jaime que lo dejan todo para llevarle el arte a la gente.

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#teatro, marionetas, musica

Peer Gynt de regreso

Peer Gynt dándonos la mano.

Durante 5 martes de noviembre y diciembre de 2023, Marionetitlán tuvo temporada de la parte final de la historia de Peer Gynt de Henrik Ibsen, con música de Edward Grieg interpretada en vivo. Las funciones se llevaron a cabo en el Teatro La Capilla y fue el estreno de esta segunda parte.

La primer parte nos dejó en un punto en el que muere la madre de Peer, él ha sido expulsado de su pueblo de origen por la justicia y se ha ganado la enemistad del Rey de la Montaña tras aceptar casarse con su hija y luego despreciarla por los sacrificios que debe hacer. Peer Gynt de regreso narra las aventuras del protagonista muchos años después, en su madurez. En la primer parte, el mismo Ibsen, representado por un títere tamaño persona, nos explica al público actual que la obra fue muy larga aún para la época (6 horas) y para hacerla más llevadera hoy en día, narrará algunas escenas y se dividirá en dos partes. En Peer Gynt de regreso, Ibsen da el resumen de la primer parte y cuenta parte de las aventuras y malas acciones del protagonista en los últimos años, lo que nos deja listos para la conclusión.

Peer se encuentra con el fundidor, quien quiere fundir su alma cual metal, es un concepto existencial que trataré de explicar: algo así como que un alma tan manchada y defectuosa que no merece ni el cielo ni el infierno debe ser fundida como moneda gastada o con errores. Es el caso de Peer. Sin embargo, al fundirse su alma, dejará de existir ¿es preferible el infierno pero seguir siendo él? Que su alma, que es lo que lo define ¿exista por toda la eternidad aunque sea en el infierno? ¿Tiene que comprobar que siempre fue un bribón hecho y derecho para obtener la salvación? ¿Qué es la salvación y cómo llega?

No daré más detalles para no revelar el final. Peer Gynt es una obra que puede resultar densa, triste, divertida y que hace reflexionar, todo a la vez. Esta es la primera vez que se presenta en México con marionetas, teniendo el extra de música en vivo.

La función a la que asistí fue la del cierre de temporada el 12 de diciembre. Al finalizar, la directora Gabriela Kraemer invitó a tomarse fotos con las marionetas y saludarlas, comentando que en el proceso de elaboración, considera que las manos han quedado bien cuando uno puede sostenérselas de modo que se ajuste a un apretón de manos. Pude comprobarlo, y de esta forma saludé de mano entre otros al mismo diablo.

Espero que pronto regresen a otros espacios con ambas partes de Peer Gynt y que más público siga disfrutando de esta puesta en escena. Por mientras, Peer Gynt de regreso, estará el 18, 19 y 20 de enero en el Museo de la Ciudad de Querétaro.

Peer Gynt de regreso
Dramaturgi: Henrik Ibsen.
Música: Edward Grieg.
Dirección y adaptación para marionetas: Gabriela Kraemer
Marionetistas: Samir Alejandro Camarena Domínguez, Isabel Aguilar, Marco Antonio Torres Muñoz, Israel Hernández Román.
Músicos: Yunuen Xolotzin Flores, Itzel Alejandra Rovira Sánchez, Aarón Menes Ramírez, Isela Amacali del Ángel Vega.
Duración aproximada 2 horas.

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#teatro, marionetas

Peer Gynt

Ayudante del Rey y la madre de Peer Gynt

Marionetitlán recientemente tuvo en el Teatro La Capilla su temporada de Peer Gynt, de Henrik Ibsen con música incidental de Edvard Grieg. La adaptación a títeres es entregada como una primera parte. La música es interpretada en vivo por un cuarteto.

En el escenario, un entablado que hace de espacio para los títeres sirve también para hacer sonar las pisadas de estos. A diferencia de otras compañías, aquí vemos todo el tiempo a los titiriteros, por lo que se puede observar la dificultad para operar las marionetas y el que están todo el tiempo con la espalda alta encorvada, sumando a esto el peso del títere de madera, no ha de ser nada cómodo hacer una obra larga como Peer Gynt.

Como entreacto se presenta otro tipo de títere que representa al mismo Ibsen dando algunas notas sobre la obra, cuya duración originalmente era de unas seis horas. Para hacerla más llevadera se encargó a Grieg componer la música incidental. Estos entreactos sirven también para presentar resúmenes de algunas secciones de la obra y acortarla.

Peer Gynt es un joven bribón que se la pasa holgazaneando e inventado historias. Su mamá lo convence de que debería casarse con una muchacha que es de buena familia, pero es demasiado tarde, ya que ella se casa ese mismo día. Peer se dirige a la boda para interrumpirla. Termina en el bosque siguiendo a la hija del rey troll de la montaña. Ahora la desposará a ella ya que así heredará el reino. La ambición y el querer ganancias fáciles son características de Peer. Tendrá que hacer cosas a cambio, despojándose poco a poco de su humanidad. Finalmente ofende a los trolls y sale huyendo. Al regresar a su pueblo es un proscrito, tiene que entrar a escondidas a ver a su madre moribunda. En una bella escena en la que recuerdan los cuentos de la infancia y las aventuras que inventa Peer, él se la encarga a San Pedro. Al terminar de jugar ve que efectivamente su madre ha fallecido. Peer ya no tiene nada que hacer en el pueblo y parte.

Es en este momento en que se queda la historia. A finales de año se espera presentar en el mismo teatro, la segunda parte de Peer Gynt, tomando como parteaguas la muerte de la madre, ahora será un Peer adulto que tiene que valerse completamente por él mismo.

Como lo he dicho antes, es un esfuerzo muy grande montar una obra de esta duración con títeres. Un extra es la música en vivo. Al ver a los titiriteros podemos darnos cuenta de algunas de las peripecias que hacen para que las figuras cobren vida. Es el proverbial “mirar detrás de la cortina”. También se está rompiendo con la idea de que si son títeres es una obra infantil. Si bien no está mal para niños, puede resultar un tanto densa y larga.

Durante la función trabajaron 4 titiriteros, 4 músicos y por lo menos una persona de staff. No son pocas las personas que trabajaron. Desafortunadamente hubo poco público, si uno hace cuentas no creo que cada artista haya recibido mucho por su trabajo. Ojalá en la próxima temporada de Peer Gynt más gente se anime a verlos.

Peer Gynt
Original de: Henrik Ibsen
Música incidental: Edvard Grieg
Dirección y adaptación para marionetas: Gabriela Kraemer
Marionetistas: Alejandro Camarena, Gabriela Kraemer, Israel Román, Isabel Aguilar, Marco Torres
Músicos: Alejandra Rovira, Aarón Meneses, Isela del Ángel, Josué Gómez, Abel Benítez.

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