Detalle de póster. Se muestra con fines ilustrativos.
Durante el mes de marzo, Nereo Pérez estuvo presentando en Mysterium World su espectáculo ¿Percepción, magia o realidad? Las funciones se llevaron a cabo en la sala de Close-Up.
La función me pareció con muy buen ritmo, Nereo realizó magia con cartas, cuerdas, monedas y un acto de faquirismo con una aguja. El hilo conductor es plantear la pregunta si lo que se está viendo es la realidad o solo percepción. Hay ciertas reminiscencias de Dani DaOrtiz en la presentación.
El público del frente está sentado en forma de herradura, por lo que puede haber gente en una posición muy lateral y los de enfrente no están muy cerca de la mesa. Tal vez no son las condiciones óptimas para el close-up. No se qué tal sea la vista de las personas en la segunda sección, pero existe una pantalla donde se muestra lo que sucede sobre la mesa, lo cual ayuda bastante.
El público se mostró muy receptivo y se sorprendían con cada acto. Nereo estuvo interactuando con la audiencia aprovechando las situaciones que se iban formando. La temporada de ¿Percepción, magia o realidad? ha finalizado, pero se puede consultar cartelera para ver más opciones en Mysterium World.
Poster de Regla de Tres. Se muestra con fines ilustrativos.
En la escuela aprendimos en matemáticas la regla de tres. Son menos los afortunados que han aprendido la regla de tres del teatro y del payaso. Jesús Díaz y Marco Torres nos demuestran una y otra vez el uso de dicha regla en la obra del mismo nombre que se presenta en el Teatro Sergio Magaña.
Un payaso retirado recuerda los buenos tiempos de antaño. Su hijo prepara una sorpresa para el día tan especial que estamos atestiguando.
La vida y los sueños están entrelazados y la obra va mostrando los sueños, miedos y añoranza. Esa extraña sensación de si nuestra vida es el sueño de alguien más. El miedo a que todo termine cuando se deje de soñar: cuando dejemos de tener sueños o cuando el que nos sueña despierte. El papá rompe la cuarta pared y nos descubre como espectadores ¿o nos sueña? En la escenografía hay un reloj que cambia de lugar, acaso señalando las escenas del mundo fantástico u onírico y las que son del mundo de la cruda realidad. Hay un ojo parpadeando, observando la obra o a la audiencia, como si se tratara de alguien mirando por el agujero de un peep show.
Padre e hijo se divierten y juegan juntos. Regla de Tres es un espectáculo lleno de magia, risas y amor. Jesús Díaz realiza principalmente las rutinas de clown y Marco Torres las de magia. En ambas disciplinas atestiguamos rutinas clásicas. Por eso son clásicas, porque soportan el paso del tiempo y siguen siendo entretenidas y asombrosas. Algunos de los efectos mágicos no los veía desde hace muchos años. Hoy en día son menospreciados por no ser lo de novedad. Me gustó cómo se integra la magia y la comedia con la trama, no son meros adornos, contribuyen con la historia.
Regla de Tres llegará de diferente forma a cada persona, dependiendo del momento de la vida de cada espectador y del de sus padres. Es una obra que va a lo más profundo y nos recuerda lo que es que nos cuenten un cuento (o lean un libro) antes de dormir. En la sociedad actual es difícil abrirse, sincerarse y decir lo que se siente, Regla de Tres nos invita a decir gracias, te quiero … y otra palabra, que, para saberla, tendrán que descubrirla en el teatro. Por cierto, la temporada es muy corta, solo dos semanas, concluyendo el 26 de mayo. Es una obra que no pueden perderse.
A título personal diré que estoy donde estoy gracias a mis papás. Mi amor por los libros y las artes escénicas se los debo a ellos. El inmueble del Sergio Magaña me trae muchos recuerdos, en el 2000 albergó funciones de magia en el marco del Congreso de la Federación Latinoamericana de Sociedades de Magia y poco después tuvieron una temporada de teatro clásico griego, a la cuál fui en varias ocasiones acompañado por mi papá. Me dio mucho gusto ver todavía en el vestíbulo carteles de esa temporada. No me queda más que repetir gracias, los quiero … y vayan al teatro a descubrir la tercer palabra.
Regla de Tres Autoría y Dirección: Jesús Díaz Chucho Lavadero. Elenco: Chucho Lavadero (Jesús Díaz) y Marco Torres. Diseño de Iluminación y escenografía: Bobby Watson (Felisa Vargas) Producción: Héctor López. Asistencia General: Tonatiúh salazar. Duración: 75 minutos.
Poster de El Carretón del Desierto. Se muestra con fines ilustrativos.
Jorge Prior dirigió este documental fechado en 2022, pero es hasta ahora que llegó a salas de cine, particularmente a la Cineteca Nacional.
Kasia y Jaime vinieron a México desde Europa. Ella de Polonia, él de España. Se conocieron en la India acercando el teatro a la gente. En México han estado recorriendo el Altiplano, los estados de San Luis Potosí, Zacatecas, Durango, una parte de Coahuila y recientemente Nuevo León. Llevan su carretón de títeres a las comunidades que encuentran, poblados y rancherías en medio de la nada.
Nos narran cómo inicialmente recorrían a pie kilómetros y kilómetros con una mochila con títeres y sus víveres a las espaldas. Posteriormente consiguieron hacerse de un carretón tirado por caballos, mulas y/o burros. Ha sido un trabajo de varios años, de ir y venir entre los poblados y entre México Y Europa. Lo que ganan en Europa se ha quedado en los pasajes de avión. Acá en México solo tienen su carretón y sus títeres, eso les basta. Siguen el sueño de vivir del teatro y acercarlo a la gente que de manera regular no tiene acceso a él.
No solo llevan historias con sus títeres, también ofrecen talleres a los niños de las comunidades. Se les ve dar clases de acrobacia y teatro y montar pequeñas funciones con los niños.
Ellos comentan que es una vida que cualquiera puede hacer, renunciar a las comodidades a las que estamos acostumbrados en la ciudad y seguir el sueño, vivir de la tierra. Como lo indican, ellos no son campesinos ni arrieros, pero al final, viven de la tierra.
No ha sido un camino fácil, han tenido que aprender cosas que no imaginaban, han tenido caballos enfermos, han pasado hambre a 40 km del poblado más cercano, donde lo único que encontraban en algún lugar recóndito era Coca-Cola y Sabritas ¿esas cosas llegan a cualquier rincón del mundo? Han tenido que ser pacientes, bajar el ritmo al que estamos acostumbrados en las ciudades y pasar al ritmo del campo. Lo más importante: se han ganado la confianza de los pobladores que al principio veían con recelo a los europeos que habían llegado con quién sabe qué intenciones.
El documental es un excelente trabajo que muestra la labor de amor realizada por Kasia y Jaime. No es una película de acción, no es un documental que retrate desgracias. Creo que no es un filme para todo el mundo, pero vale mucho la pena verlo. Hay artistas con aires de grandeza que si no es en un teatro elegante no se presentan, y hay otros como Kasia y Jaime que lo dejan todo para llevarle el arte a la gente.
Fragmento del póster, se muestra con fines ilustrativos.
Los martes Mysterium World ofrece las Open Magic, funciones donde se puede ver magia variada con tres ejecutantes sorpresa y una duración aproximada de 90 minutos.
Las dinámicas de acceso han ido cambiando, en ocasiones es entrada libre con consumo mínimo, otras es entrada libre sin consumo mínimo y otras veces ha sido con costo de boleto otorgando una cerveza de cortesía.
Estas presentaciones están enfocadas a magos emergentes, pero no hay que malinterpretar, eso no significa que sean novatos o con poco talento.
Originalmente se hacía una función en el teatro principal, posteriormente se agregó una segunda en la sal de close-up y ahora se anuncian las tres salas ofreciendo simultáneamente las Open Magic.
El día que fui era la primera edición de magia de cerca. Los magos fueron Yael Vega, Mago Euclides y Sergio Barquilla.
Yael Vega realizó una rutina con cartas con participación de varios miembros del público. Es una buena idea enfocada a tocar el corazón. Creo que falta afinar detalles, Yael lució muy nervioso. Las Open Magic sirven justo para ganar experiencia, tiempo ante el público y probar ideas. Los nervios poco a poco se irán venciendo.
Euclides Castro tiene amplia experiencia en restaurantes, realizó magia con cartas y una rutina con bolas de esponja donde entran elementos de pantomima. Es el tipo de magia que me gusta, la que aprovecha elementos de otras disciplinas artísticas.
Sergio Barquilla es un mago español de la región de Extremadura, se encontraba en México en temporada de El pozo de los mil demonios en el Teatro Helénico. Durante su estancia se enteró de Mysterium y se apuntó para presentarse. Su participación fue muy dinámica, realizó magia con cartas, ligas y algunas predicciones. Me gustó. Algunos efectos los había visto antes pero no con una presentación como la que hizo Sergio. Para horarios, opciones de show y boletos consultar el sitio de Mysterium World.
Detalle de póster. Se muestra con fines ilustrativos.
Anatoli Lokachtchouk, fue un maestro de artes circenses y clown, nacido en Ucrania, Artista Laureado por la Unión Soviética y radicado en México durante varias décadas. En México impartió clases de acrobacia, clown y otras disciplinas circenses, formando muchos alumnos en la materia y siendo todo un referente. Falleció el 12 de diciembre de 2023.
El pasado 4 de mayo, algunos de sus exalumnos realizaron una función homenaje en el Teatro de las Artes, del Centro Nacional de las Artes. La misma se tituló Donde tenemos reír, tenemos vivir y la dirección corrió a cargo de Jesús Díaz.
La función fue gratuita y desde hora y media antes había ya una fila larga para entrar. Al comenzar amenaza de lluvia, se permitió la entrada al vestíbulo del teatro, donde seguimos esperando el acceso a la sala, manteniendo el orden de la fila. Con cupo para 530 personas es bastante probable que se haya llenado completamente (planta baja llena, no vi el primer piso) Tenía el boleto 233 habiendo llegado hora y veinte minutos antes.
La función comenzó con Tránsito 5 realizando un número de malabares, mástil chino y acrobacia. Con tema de marinos en un barco, animaron al público con el ritmo de la presentación y organizaron olas que quedaban muy bien con el concepto del acto.
Alex Pizano de Los Banyasos realizó una rutina con látigo que no sale como la imaginaba, posteriormente malabares con sombreros. Tiene otras intervenciones entre actos donde un jitomate bola se vuelve elemento recurrente.
Ramón Solano (el Mimo de Coyoacán, 7 doigts de la main), tuvo varias intervenciones, ejecutando rutinas de pantomima, incluida la famosa caja de vidrio con ayuda de niños del público. Particularmente me hizo reír la escena del Flautista de Hamelin.
Remi Jackson dio unas palabras sobre la risa al estilo predicador e interpretó una canción. Mop & Cotton hicieron clown. Valerio Vázquez y Malcolm Méndez (Escuadrón Jitomate Bola, La Gran Pompa) presentaron clown y teatro excéntrico (cargadas, acrobacia y una rutina donde se interrumpe la lectura del otro)
Marcela de la Vega “Ramona” (Escuadrón Jitomate Bola, Cirque du Soleil) hizo un número de látigo, hacia el final otros miembros del Escuadrón se le unieron en el escenario.
Jesús Díaz “Chucho Lavadero” (Escuadrón Jitomate Bola, Sensacional Orquesta Lavadero) participó en varios segmentos realizando rutinas que ya le había visto y una nueva para mi, donde el jitomate de Alex Pizano se hace presente.
Gerson Martínez (Escuadrón Jitomate Bola) realizó también rutinas de clown de su repertorio, algunas en mancuerna con Chucho.
Minerva Valenzuela ladelcabaret (Escuadrón Jitomate Bola) interpretó una canción acompañada del piano de cola. En ella cuenta las experiencias de una chica letrada que termina trabajando en un cabaret.
Iván Skinfield realiza malabares con los bloques llamados “cajas de cigarros” llevando a otro nivel la técnica de fallar para que el público se emocione más. Trabaja exitosamente con 18 cajas.
Aziz Gual realiza rutinas de clown con música, con ternura y ofrece un regalo al público para iluminarles la vida, el alma, lo que necesite la audiencia.
Uno de los momentos más mágicos para mí, fue cuando Iker Vicente (La Liga Teatro Elástico) animó una marioneta de burro. Le da vida maravillosamente y el público contemplaba en un gran silencio, solo roto cuando Chucho o Aziz realizaban alguna broma con Iker.
Es difícil describir cada uno de los actos, es algo que se tuvo que estar presente para vivirlo. Una función irrepetible donde los alumnos del maestro Anatoli nos regalaron 2:40 horas, incluyendo intermedio de 10 minutos.
Al maestro Anatoli lo vi un par de veces, en realidad no lo conocí, pero he visto trabajar a sus alumnos, he convivido, tomado algún taller e incluso compartido escenario con alguno de ellos. De manera indirecta mucha gente nos hemos beneficiado del trabajo del maestro Anatoli, ya sea como público o alumno, o alumno de sus alumnos. Su trabajo y su legado han dejado huella innegable en la escena circense y de clown en México. Prueba de ello es el público dispuesto a llegar con tanta anticipación. Las filas más largas de mi vida las he hecho en el CENART.
Videos del maestro Lokachtchouk fueron proyectados al inicio y al final. No fueron necesarias palabras, la audiencia sabía por qué estaba ahí y a quién se homenajeaba. Jesús Díaz se retiró visiblemente emocionado. El público brindó una ovación de pie, que no es solo para los artistas participantes, es sobre todo para el maestro Anatoli.
Nota 09/05/24 17:20 — En la versión anterior se mencionó que Alex Pizano tenía una manzana cuando en realidad era un jitomate bola y que Gerson Martínez formó parte de la Sensacional Orquesta Lavadero cuando no fue así. Mil diculpas y un agradacimiento a Alex Pizano y Chucho Lavadero por las aclaraciones.
Por los Teatros 