#magia

Crescendo

Le Double Fond es un bar de magia en París, ubicado en la plaza Sainte-Catherine. La planta baja es un restaurante-bar-café, pero al pasar al doble fondo del edificio, es decir al sótano, uno encuentra un pequeño teatro para 50 personas, donde se pueden ver espectáculos de magia.

La cartelera normalmente es de jueves a sábado, con algunas actividades los domingos, principalmente en horario familiar.

El 7 de mayo, el espectáculo fue Crescendo, con Boris Wild, nominado al Espectáculo Mágico del año 2026, por la Federación Francesa de Magia. Como su nombre lo indica, el show va in crescendo, subiendo poco a poco de intensidad, hasta llegar a un clímax poético.

Principalmente con magia con cartas y participación del público, Boris Wild va creando situaciones imposibles. Por ejemplo, una carta creada por varios miembros de la audiencia se localiza precisamente en la posición baraja indicada por un número nombrado por otro espectador. Hay efectos en que una baraja se transforma completamente en la carta seleccionada, o cartas blancas que se imprimen mágicamente. Otra rutina para recordarse es cuando localiza cartas seleccionadas por varios espectadores mientras se invita a gritar “Oh là là”.

El espectáculo cuenta también con una bella rutina con los aros chinos. Un clásico.

Boris Wild nos ofrece también su famosa rutina de los besos. Una historia de amor realizada con cartas y fondo musical ad hoc. El retrato de una muchacha desaparece para volver a encontrar su imagen de una forma mágica. Las cartas se van llenando de marcas de besos. Una segunda parte materializa impresiones de mariposas.

La función comenzó con un tono ligero, de conversación y bromas. El día que fui, un niño bastante despierto con conocimiento de cartas y seguramente de magia, desempeñó una participación del público muy memorable. Poco a poco el ambiente fue siendo más serio, para concluir con el momento romántico – poético. El Espectáculo, como se nos prometió, fue in crescendo.

Había visto a Boris Wild en 2014 en una convención de la Society of Americans of Magicians, participando en una gala, al lado de otros magos, por lo tanto, solo fue un par de rutinas, la de los besos. En esta ocasión, tuve la oportunidad de ver su espectáculo completo. A pesar de no hablar mucho francés y perderme la mayoría de las bromas, la magia es universal y me sentí envuelto y sorprendido por sus efectos. Las risas de la audiencia me hacían notar que las bromas que no entendía eran buenas.

Le Double Fond, al ser un espacio tan íntimo, permite disfrutar del espectáculo. Creo que no hay lugares malos, todos tienen una buena vista. Se presta además para que el artista conviva con la audiencia al finalizar. Fue el caso con Boris Wild, por lo que los asistentes pudimos platicar, saludar y tomarnos una foto.

Crescendo
Con: Boris Wild
Duración aproximada: 1:15 horas

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#danza, Ballet

Romeo y Julieta

Romeo y Julieta es una conocida obra de William Shakespeare que ha sido llevada al ballet en diferentes versiones. La partitura más popular es la de Sergei Prokofiev. El Ballet de la Ópera de París acostumbra bailar la coreografía de Rudolf Nureyev desde 1984.

No deja de sorprenderme toda la actividad que gira alrededor de la Ópera de París: patrocinadores, funciones todos los días prácticamente todo el año (excepto en vacaciones de verano) la variedad de mercancía en su tienda de recuerdos, funciones agotadas con meses de anticipación, y por supuesto, la gran cantidad de audiencia.

Durante la temporada 2025-2026, Romeo y Julieta se presentó en el teatro Ópera Bastilla, con capacidad mayor al recinto histórico del Palais Garnier.

En esta versión, el destino representado por las Parcas, juega a los dados al inicio de la obra, decidiendo así el trágico fin de la historia desde antes de comenzar.

Una función magnífica, los bailarines con técnica impecable, mucha plasticidad y ligereza en los movimientos, pareciera que no es difícil lo que están haciendo, como si no se cansaran. Los saltos prácticamente sin ruido al caer, incluso las zapatillas de punta hacen muy poco ruido.

Las escenas incluyen mucho colorido, movimiento y apoyo en otras disciplinas, como manejo de espadas, combate escénico, malabares, uso de banderas y acrobacia de piso. Visualmente hablando, hay muchos estímulos. Interpretativa y emocionalmente hablando, se logra muy bien la tragedia.

Hay escenas que no recuerdo haber visto en otras versiones y en ésta, me deja más clara la historia. Por ejemplo ¿Por qué Romeo no se enteró del plan de la falsa muerte de Julieta? Porque el mensajero fue interceptado y no llegó a su destino.

Otras escenas generan más peso a la tragedia. Tras la muerte de Tibaldo, primo de Julieta, ella está completamente desgarrada soltando su ira sobre el asesino: Romeo, que también es la persona a la que ama. Otra escena es la premonición de muerte, las dudas de Julieta de si tomar el brebaje o no, se vislumbran incluso pensamientos suicidas.

Es una obra muy bien lograda, integra todos sus elementos creando una velada espectacular. Hace años había visto una grabación en video, pero no es lo mismo verlo y oírlo en vivo.

Rome y Julieta
Coreografía: Rudolf Nureyev.
Música: Sergei Prokofiev.
Función del 4 de mayo, personajes principales interpretados por: Guillaume Diop, Hohyun Kang, Francesco Mura, Isaac Lopes Gomez, Daniel Stokes, Aubane Philbert, Rémi Hairy Araujo, Sarah Kora Dayanova, Mathieu Botto, Sarah Barthez.
Director musical: Robert Haussart.
Duración aproximada: 3:10 horas, incluyanedo dos intermedios.

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